Detrás del álbum: el LP homónimo de Fleetwood Mac de 1975, que dio la bienvenida a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a bordo.

Habla de una receta improbable para la fama. Una banda británica de blues-rock que había estado de gira por Estados Unidos durante casi una década sin éxito se recuperó añadiendo un dúo de cantautores cuyo álbum debut fue un fracaso. Eso es esencialmente lo que hizo Fleetwood Mac para grabar su álbum homónimo en 1975.

Por supuesto, eso tiene mucho sentido ahora, ya que las nuevas incorporaciones fueron Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, y Fleetwood Mac había encontrado la alineación que los impulsaría a la estratosfera del rock. Así es como surgió todo para este importante cambio de marca.

mac ha vuelto

En 1968, la banda británica Fleetwood Mac lanzó su álbum debut, que también llevaba su nombre. Se establecieron como puristas del blues-rock, y aunque su nombre provenía de su sección rítmica (John McVie al bajo y Mick Fleetwood a la batería), su identidad musical estaba definida por una serie de cantantes y guitarristas talentosos pero volubles (Peter Green, Danny Kirwan y Bob Welch).

Su éxito británico alcanzó su punto máximo en 1968 y 1969 con una racha de tres sencillos número 1 o 2 consecutivos. No hacían tantos negocios en Estados Unidos. Incluso cuando la versión del grupo liderada por Welch ganó fuerza en la radio FM estadounidense a principios de la década de 1970, cayó en desgracia en Gran Bretaña. Welch dejó la banda para convertirse en solista después del álbum de 1974. Los héroes son difíciles de encontrar..

Esto dejó a los miembros restantes (Fleetwood, John McVie y su entonces esposa Christine) sin saber cómo proceder. Sin inmutarse, Fleetwood buscó una nueva ubicación donde la banda vacía pudiera grabar. Cuando visitó Sound City Studios en California, le reprodujeron un casete de un álbum producido allí para demostrar las capacidades del estudio. El álbum fue Nicks de Buckinghamel producto del dúo romántico Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

Fleetwood estaba abrumado por las habilidades de Buckingham y quería que se uniera a Mac. Pero Buckingham insistió en que había que incluir a Nicks. Por extraño que parezca, para un quinteto conocido por su incapacidad para llevarse bien siempre, la versión más famosa de Fleetwood Mac se llevó bien de inmediato la primera vez que se conocieron. Buckingham y Nicks fueron contratados antes de que pudieran ver cómo sonaría todo.

El 1975 Fleetwood Mac El álbum no tuvo un gran éxito inmediato, pero la banda estaba de gira tratando de promocionarlo. Cada uno de ellos parecía funcionar mejor que el anterior. En septiembre de 1976, más de un año después de su lanzamiento, alcanzó la cima de las listas de álbumes de Estados Unidos, un respaldo sorprendente para una banda que parecía estar en sus últimas etapas apenas unos años antes.

Revisando la música del Fleetwood Mac álbum

Al escuchar este álbum, tienes la sensación de que estos cinco artistas siempre estuvieron destinados a tocar juntos, solo que les tomó un tiempo encontrarse. Los tres compositores con sus personalidades complementarias: Buckingham apasionado y tormentoso, Nicks etéreo y vulnerable, Christine McVie consistente y conmovedora. Y cuando se unieron en armonía vocal, fue pura magia pop.

Lo interesante de este primer álbum juntos es cómo las mujeres dominan la composición. Buckingham ofrece el conmovedor abridor “Monday Morning”, pero su mejor interpretación vocal en el álbum (“Crystal”) proviene de Nicks. Nicks también interpretó los éxitos “Rhiannon” y “Landslide”, dos canciones sobre las que se ha construido la reputación de esta banda desde hace mucho tiempo.

Christine McVie elevó su nivel de composición para mantenerse al día con sus nuevos compañeros de banda. “Over My Head” y “Warm Ways” la muestran en su forma más tierna, mientras que “Say You Love Me” amplía su gran sentido rítmico en el piano y pone esas armonías vocales en el centro de atención. John McVie y Fleetwood aumentan alternativamente el tempo y añaden acentos atmosféricos a las canciones más lentas.

Rumores llegaría en 1977 y alcanzaría alturas comerciales aún mayores a medida que se basaba en la agitación de relaciones que había surgido dentro del grupo. Pero la FLeetwood Mac Podría decirse que el álbum es igual de fuerte, ya que los repentinos socios musicales disfrutaron de la química con la que tropezaron.

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Foto de André Csillag/Shutterstock



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