Decir, En enero de 1972, nunca habías escuchado una nota de la música de Kris Kristofferson. No sabías que la ex piloto de helicóptero y becaria Rhodes había escrito “Me and Bobby McGee”, que Janis Joplin convirtió en su canción insignia. O “Sunday Mornin’ Comin’ Down”, que le dio a Johnny Cash después de supuestamente aterrizar un pájaro remolino en el patio trasero del Hombre de Negro. (Imprima la leyenda). O “Once More With Feeling”, “For the Good Times”, “Help Me Make It Through the Night” o cualquier otra canción country conocida que otros artistas convirtieron en éxitos de las listas de éxitos. . De alguna manera, te perdiste su álbum debut de 1970, que rápidamente lo estableció como el nuevo creador de palabras más popular en el bloque Music Row. Lo único que sabes sobre el futuro miembro del Salón de la Fama de la Música Country es la imagen al revés que ves de él en un charco, solo un hippie desaliñado con amigables ojos azules y una sonrisa de bebé caminando por las calles de Los Ángeles con una guitarra. .
No sé si esta es la misma guitarra con la que Kristofferson escribió “Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again”, un sencillo de su segundo álbum. Diablo Lengua de Plata y yo, irrelevante. De todos modos, esta canción suena sobre los créditos iniciales. Cisco Pike, película sobre un ex traficante de drogas, interpretado por Kris, que intenta olvidar su pasado, gracias al duro policía Gene Hackman, y aún así termina en un gran problema. Todo lo que sabes es al hombre en la pantalla entrando a una tienda de música, donde intentará empeñar su instrumento al propietario Roscoe Lee Browne por algo de dinero rápido, exudando una vida dura antes de siquiera decir una palabra. Cuando Kristofferson finalmente habló, obsequiando a Browne con historias de redadas recientes de drogas y recordando viejos programas, su voz grave de barítono confirmó que este hombre conocía bien los cigarrillos sin filtro, las botellas vacías y el sangrado nocturno o temprano en la mañana. Había una pizca de desesperación en su tono. Luego recogió su seis cuerdas, se despidió y se fue, inclinándose hacia la orilla.
Kristofferson, quien murió el sábado a la edad de 88 años, ya era un cantautor establecido cuando cayó en el negocio del cine por accidente; su única experiencia real en la industria cinematográfica fue estar en Perú con Dennis Hopper durante su realización. seguimiento del director Jinete fácil, el nombre actual del desastre de las drogas Última película. (Hopper quería que él marcara ese gol). Según Kristofferson, se le han acercado Padrino El director de casting Fred Roos después de una actuación temprana en el Troubadour, sobre cómo interpretar el papel en la próxima road movie. Asfalto de dos vías. Kristofferson finalmente abandonó la audición. No es actor, cielos. Gracias, pero no gracias.
Sin embargo, los productores le ofrecieron el papel principal. Pike de Cisco. Y aunque admite que no era fanático de la película ni de su interpretación, este clásico anónimo de los 70 fue una gran introducción para alguien que decía no ser actor pero resultó ser una estrella de cine increíble. Cinco minutos después, ya puedes tener una idea de quién es este personaje principal: un miembro de la contracultura cansado del mundo que claramente está en modo domingo por la mañana, un hipster estoico que intenta mantener su dignidad, alguien que no es ajeno a la felicidad temporal o Cinismo permanente. En otras palabras, el tipo de persona que acaba de salir de una canción de Kris Kristofferson.
Si esta joya del drama criminal del Nuevo Hollywood fue la única vez que incursionó en el cine, Kristofferson es solo otro músico cuya presencia escénica y personalidad se aprovecharon en el celuloide. (Ver: los que terminan protagonizando Asfalto de dos vías.) En cambio, el intento del estudio de sacar provecho del mercado juvenil dio inicio una vez más a una carrera paralela que sigue siendo tan impresionante, si no tan extensa, como el trabajo diario del compositor. Durante los siguientes 50 años aproximadamente, la leyenda de la música country imbuiría a las películas de absoluta honestidad, una sensación de autenticidad ganada con tanto esfuerzo y una seriedad de voz ronca que inspiró a los vagabundos, los soñadores barbudos, los rebeldes y, más tarde. , una figura de autoridad que puede ser paternal o psicótica, según de qué lado caiga la moneda lanzada.
Cisco Pike, Kristofferson señaló en su perfil de 1974 que eso fue lo que le consiguió el papel. Pat Garrett y Billy el Niño, el western revisionista de Sam Peckinpah, que eligió a Kris como Billy; También fue quien convenció a Bob Dylan para que asumiera un papel secundario como un personaje llamado Alias. Una vez más, la cámara captura algo en el volátil francotirador que enmascara la experiencia de la pantalla pequeña o la autoproclamada falta de habilidad técnica. Observe la mirada afectuosa en el rostro de Kristofferson cuando alguien le pregunta por qué no mató a Garrett James Coburn, quien acababa de convertirse en sheriff, y él responde: “Él es mío”. Amigo.Mire la forma escalofriante en que mira tranquilamente al devoto guardia de la prisión antes de dispararle lleno de monedas de un centavo. Escuche la forma en que líricamente hace girar la frase: “Escuché sobre el ayuno de Dios… pero tuve que adelantarme antes de apostar”. Preparándose para un tiroteo fatal, su Billy canta una canción improvisada sobre dónde ha estado, desde “Arizona [to] Colorado, con tu hija”. Mucho antes de estar en el Monte Rushmore en Outlaw Country, Kristofferson interpretó a verdaderos villanos y de alguna manera hizo que el hombre fuera más encantador que mítico.
La película fue víctima de la cobardía del estudio y de la extraordinaria inestabilidad de Peckinpah, hasta el punto de que fue cortada en pedazos en la muy inverosímil versión teatral de 1973. Después de que la película fuera restaurada a su versión completa en 1988, fue aclamada como un verdadero gran western de los años 70, y la actuación de Kristofferson fue en gran medida responsable de su nuevo estatus de culto. Afortunadamente, Martin Scorsese había visto un avance del montaje original de Peckinpah, lo que lo llevó a elegir a Kristofferson para la película de 1974. Alice ya no vive aquí. Una cruda historia sobre una madre soltera que trabaja en un restaurante y trata de criar a su hijo, el drama de Scorsese presenta al estoico hippie soñado por el cantante al final de la obra, después de que Alice de Ellen Burstyn haya renunciado al amor. Su personaje representa una segunda oportunidad, en forma de símbolo sexual que se interpreta como sensible e hipermasculino. “Tuvimos algunas situaciones interesantes en las que la gente quería que saliéramos del edificio en el que estábamos filmando”, recuerda el director Richard Schickel. “Él siempre decía: ‘¿Hay algún problema, Marty?’ Y luego dijeron: ‘Por ti, Kris, lo haremos’. Fue una influencia tranquilizadora para todos nosotros”.
No mencionarás el impacto que tuvo en las personas que vieron la versión de Barbra Streisand. Ha nacido una estrella (1976) “era precisamente aleccionador: su superestrella estimulante de hormonas, John Norman Howard, estaba destinado a representar todo lo bueno, lo malo y lo feo de los excesos de la música de estadio de los años 70. Hay tanto encanto saliendo de la pantalla que te sorprendería que la gente no pierda sus claves y contenidos. Streisand y su novio y productor Jon Peters buscaron a Marlon Brando, Neil Diamond y Elvis Presley para el papel de una cantante maldita que cae a medida que crece el interés romántico en su nuevo descubrimiento; Ahora es imposible pensar en alguien más interpretando la interpretación de este arquetipo de Me Decade, y mucho menos adornando el ahora icónico cartel sin camisa. O, en este caso, subirse convincentemente en moto al escenario de un concierto y quemar goma: “¡Dales lo que quieran!”.
Estrella representa el pináculo de su existencia en la cultura pop. Muchos proyectos muy diferentes, que van desde Semirresistente Y La puerta del cielo – Sí, Eso La puerta del cielo – a Gran pipí superior y el subestimado Problemas en mente seguido. Generaciones de cinéfilos de autor y de papás que aman todo lo relacionado con los vaqueros™ conocen a Kristofferson como el sheriff corrupto y despiadado en el brillante neo-western de 1996 de John Sayles. estrella solitaria, en el papel más aterrador que Kristofferson haya desempeñado jamás. Generaciones de fanáticos del cine de superhéroes lo recuerdan como Abraham Whistler, mentor del cazador de vampiros Wesley Snipes (y tajante cazador de vampiros) Blade en el Bar película. Se ha transformado en un actor que sabe exactamente cómo usar su obvia reputación fuera de la pantalla para irradiar una seriedad mortal o, cuando sea necesario, prestar esa misma actitud sin filtros y despreocupación al puro campamento. Todos, desde Ethan Hawke hasta los creadores. Historia del delfín 2 Sabía lo que obtendrían cuando consiguieron a Kristofferson: la verdad.
Entonces, mientras hoy todos lloran la pérdida de Kristofferson, el compositor divinamente dotado, y dedican una canción a la persona que escuchó al diablo acusarlo de no tener un centavo y responder: “Has leído mis cartas”, les pedimos que guarden unas gotas para Kristofferson la estrella de cine, Kristofferson el actor de carácter y Kristofferson la leyenda de la pantalla. Mirar retrospectivamente docenas de esos espectáculos, desde hippies hastiados hasta tipos de barba gris, es mirar a un artista demasiado grande para el medio. La música es su compañera y el cine su trabajo paralelo. Pero nunca transmitió nada menos que la verdad, sin importar lo que hiciera.
