Reseña de Broadway ‘Yellow Face’: Daniel Dae Kim lanza una broma que desenmascara la hipocresía

por David Henry Hwang cara amarilla debutó en Off Broadway hace 17 años, contando una historia humorística sobre una controversia de la vida real en Broadway que ocurrió unos 17 años antes. Nadie sabe cómo la película será relevante, reveladora y francamente divertida cuando se estrene en Broadway esta noche, tantos años después, pero lo es.

Podemos empezar agradeciendo la estupenda obra de Hwang (cortada en media hora respecto de su demasiado larga versión Off Broadway) y la dirección de Leigh Silverman. Quizás lo más importante es que el atractivo de esta producción radica en el elenco encabezado por el extraordinario Daniel Dae Kim, el esta perdido Y Avatar: El último maestro del aire La estrella hizo una transición suave al escenario de Broadway.

La trama, en la superficie –pero sólo en la superficie– es una gran broma para los amantes de Broadway. Inspirado en hechos reales – con libertades tomadas – cara amarilla relata los acontecimientos que llevaron a Hwang a verse envuelto en uno de esos raros escándalos de Broadway que fueron lo suficientemente interesantes como para llegar al mundo exterior. Aún disfrutando del reconocimiento y popularidad de su obra maestra. M. mariposaHwang, en 1990, fue vinculado a otras producciones de Broadway, pero sólo a través de su oposición: Señorita SaigónLa producción de Cameron Mackintosh del musical que fue un éxito en el West End de Londres con el actor galés (y blanco) Jonathan Pryce en el papel principal como un proxeneta euroasiático, se trasladará a Broadway con Pryce a cuestas.

La elección de hombres blancos para papeles asiáticos – “cara amarilla” – provocó indignación en la comunidad de actores asiáticos de Nueva York, con Hwang y sus colegas. M. mariposa La estrella BD Wong al frente de las protestas. Mackintosh canceló enojado la transferencia, aunque después de algunas idas y venidas con Actors’ Equity, se llegó a un acuerdo en el que aparecería Pryce (menos el maquillaje facial amarillo y las prótesis oculares. Dejemos que eso se asimile: prótesis faciales y ojos amarillos) y con la promesa de que una futura renovación aprovecharía la comunidad de actores asiáticos de la ciudad.

Entonces, todo sucedió, y también el gran fracaso de Hwang. M. mariposa hacer un seguimiento valor nominal, una broma basada en Saigón alboroto donde actores blancos ficticios interpretan personajes asiáticos ficticios en una obra de teatro dentro de una obra de teatro. producción de Broadway de valor nominal cerró en avances, uniéndose a las filas de los peores fracasos de Broadway de todos los tiempos.

de todos los que vienen cara amarillaen el que Hwang relata hilarantemente la terrible experiencia con una gran adición inventada: Temporal valor nominal La obra, que trata cuestiones de raza en las artes, apropiación cultural e intolerancia antiasiática, no está protagonizada por actores blancos que el dramaturgo inicialmente confundió con asiáticos. Cuando Hwang, o más precisamente “DHH”, como se llama a su personaje cara amarillaSabiendo que su actor no asiático, de hecho, no era asiático, a DHH se le ocurrió una historia de fondo: el actor, según DHH, era asiático, un “judío siberiano”, lo que sonó lo suficientemente amorfo como para engañar a la gente dentro y fuera del país. industria – para evitar escándalos anteriores valor nominal consiguió su estreno en Broadway.

Como en todos los buenos chistes, el plan de DHH comienza a desmoronarse cuando su actor blanco Marcus (un hilarante y dulce Ryan Eggold) decide que prefiere Como ser asiático. Ciertamente disfrutó de la camaradería de su elenco y del sentido de pertenencia cuando la comunidad de actores asiáticos, seducida por esa tontería del “judío siberiano”, lo consideró como una especie de avatar de una Nueva Asia que no necesariamente se ajustaba a estereotipos arcaicos o Características prescritas por Occidente.

Entonces esa es la primera mitad. cara amarilla – ¿Qué pasaría con el Acto I si el intermedio todavía estuviera en vigor? A partir de ahí, la comedia toma un giro más oscuro, cuando las contribuciones políticas hechas por el bien intencionado Marcus a un político chino-estadounidense quedan bajo el escrutinio del FBI. El gran temor a la influencia china de finales de los años 1990 había llegado, con el FBI y el F.B.I. New York Times impuso duras sentencias a personas como Wen Ho Lee, un científico nuclear chino-estadounidense encarcelado bajo sospecha de espionaje, e incluso al propio padre de Hwang, aquí llamado HYH pero en la vida real Henry Y. Hwang (interpretado hermosa y conmovedoramente por Francis Jue). , director ejecutivo del Far East National Bank de California acusado de blanquear dinero para China.

En este punto del drama, la farsa criminal teatral anterior se ha convertido en la intolerancia de alto nivel del condenado falsamente Wen Ho Lee y el cruel maltrato del padre de Hwang. (Para que conste, New York Times‘El reportero de perros equivocado no tiene nombre y se proyecta “Nombre ocultado por consejo del abogado” como explicación; él y todo el triste incidente se pueden encontrar con una búsqueda rápida en Google).

Aunque Hwang no sentía ninguna simpatía por los racistas que, implícitamente, habían llevado a su amado padre, si no a la tumba, al menos a un final infeliz, tampoco era fácil consigo mismo. Fue su imprudencia y sus atajos lo que le llevó a contratar a personas blancas para papeles asiáticos, y fue su ambición y avaricia de Broadway lo que le llevó a redoblar esfuerzos (es decir, mentir) mucho después de saber que no era así, una mentira que, en broma, , traicionando sus ideales tan promocionados y llevando las cosas al ámbito de la incertidumbre con consecuencias no deseadas.

Pero, por supuesto, como Daniel Dae Kim y Ryan Eggold, rompiendo la cuarta pared, explican a la audiencia, el personaje de Marcus es una ficción creada solo por el bien de cara amarillay nos queda reflexionar sobre qué pretendía decirnos exactamente su creación sobre los eventos de la vida real que acabamos de ver recreados. Hwang parece sugerir que podemos trazar una línea entre las tempestades culturales –con demasiada facilidad descartadas como cuestiones de corrección política– y las tragedias del mundo real y las blasfemias que envían a personas inocentes a la cárcel y a la tumba prematura.

Si cara amarilla No acaba de trazar las líneas con suficiente claridad o convicción, pero sí nos hace pensar. Y hay que decirlo entre risas: el espectáculo es hilarante, y no sólo para los espectadores, aunque hay muchas cosas aquí que hacen cosquillas en el hueso de la risa que la gente aún no sabe, con las referencias de los años 90 a Frank Rich y Michael. Riedel y Mark Linn-Baker y Jane Krakowski y Bernie Jacobs y Joe Papp y “On Stage, And Off”.

Pero incluso si no conoces al Boston Phoenix de los Boston Red Sox, los elementos humorísticos y el gran elenco te harán sonreír. Además de Kim, Eggold y Jue, el elenco incluye a Kevin Del Aguila, Marinda Anderson, Greg Keller y Shannon Tyo, la mayoría de los cuales interpretan personajes y etnias (muy) diversos.

Con una escenografía minimalista de David Korins; disfraces apropiados para la época de Myung Hee Cho; y la iluminación (Donald Holder) y el sonido (Darron L. West) de ensueño insinúan los requisitos de ritmo rápido de una obra memorable, la producción fluidamente dirigida de Silverman es probablemente la última palabra sobre el próximo drama y este bronca del mundo del teatro de décadas de antigüedad, jajajaja. David Henry Hwang y cara amarilla consigue la última risa que te mereces.

Título: cara amarilla
Ubicación: Teatro Todd Haimes en Broadway
Escrito por: David Henry Hwang
Dirigido por: Leigh Silverman
Elenco: Daniel Dae Kim, Kevin Del Aguila, Ryan Eggold, Francis Jue, Marinda Anderson, Greg Keller, Shannon Tyo
Tiempo de ejecución: 1 hora 45 minutos (sin intermedio)