Con ‘La Máquina’, Diego Luna abraza el paso del tiempo

Diego Luna últimamente está pensando mucho en el clima. ¿Cómo estás? Y cómo se gasta.

Su último proyecto, “La Máquina”, que se estrena el 9 de octubre en Hulu y es la primera serie en español del streamer, fue concebido por Luna y su viejo amigo y colaborador, Gael García Bernal, como un proyecto de largometraje más que. hace una década. Pero a medida que pasaron los años, la oportunidad de convertir esta historia del boxeo en una apasionante serie episódica parecía obvia y emocionante.

“Me alegro de que nos hayamos tomado nuestro tiempo”, dijo Luna a The Times en una tarde soleada de septiembre en Chateau Marmont. “Porque creo que la oportunidad de hablar sobre la carrera de un boxeador y la relación entre él y su manager al final de su carrera es muy fuerte. Sirve, en muchos sentidos, para reflexionar y establecer paralelismos entre esto y lo que vivimos como actores. En nuestras carreras. En nuestro viaje en este negocio”.

Esteban (García Bernal) sabe que sus días como boxeador profesional -como “La Máquina”- están contados. No puede seguir persiguiendo la gloria de años anteriores. Tu cuerpo no puede seguir el ritmo. No tu mente.

Para su manager, Andy (Luna), esto es claramente un problema. Y así, después de que Esteban pierde una pelea importante contra un famoso recién llegado, Andy insiste en emprender un regreso. La decisión resulta peligrosa, ya que los dos hombres terminan a merced de fuerzas invisibles que pretenden obtener el pago de una deuda contraída años antes y que ayudó a transformar a “La Máquina” en la luchadora famosa y rentable que es. O lo era.

Escrita por Marco Ramírez, quien funge como showrunner, y dirigida por Gabriel Ripstein, la serie presenta un mundo de corrupción deportiva en México. Pero en el fondo, “La Máquina” es un programa sobre aprender a dejar ir, sobre dejar de luchar contra el paso del tiempo y aceptar, en cambio, los cambios que aún puedes hacer en tu vida.

“Puedo hacer esto porque ahora puedo hablar sobre el envejecimiento”, explica Luna. “Porque estoy allí. Tengo hijos. Mi hijo tiene 16 años. Mi hija tiene 14 años. Cuando los miro, me doy cuenta de que ha pasado un tiempo desde que estoy aquí. Cuando hablo de mi carrera, me refiero a las cosas que hice hace más de 25 años. Es mucho tiempo”.

Mirar hacia atrás mientras nos centramos en las posibilidades del futuro cercano alimenta la Luna. El actor de “Y Tu Mamá También” y “Andor” entiende desde hace tiempo que su papel como artista se basa en reflejar conscientemente el mundo que lo rodea y los muchos personajes coloridos que lo habitan.

Andy es un hombre tan trágico como absurdo. Es un hijo de mamá inseguro que trabaja desesperadamente para convertirse en el tipo de persona que agradará y respetará.

“Creo que este personaje te hará reír hasta que pienses: ‘Oh, espera un segundo’. ¿Qué está pasando aquí?’”, dice Luna.

Esto no queda más claro que en el primer episodio, donde somos testigos de la rutina matutina de Andy: lo vemos ponerse la peluca y broncearse en spray. Lo vemos mentalizarse frente al espejo e incluso ponerse inyecciones en los labios, todo mientras juega”.no podrás.”

El montaje es uno de los momentos favoritos de Luna en el programa, “porque estamos estableciendo que hubo un momento en el que él estuvo allí, pero luego se escondió detrás de esta máscara. Este es su proceso. Creo que sirve como una gran metáfora de lo equivocado que es intentar dejar que la máquina de la popularidad defina tu éxito. Hoy hacemos de nuestra privacidad un negocio. Y este tipo actúa las 24 horas del día, los 7 días de la semana”.

Diego Luna dice que una de sus escenas favoritas de la serie es en el episodio 1, cuando vemos a Andy poniéndose la peluca y aplicándose bronceador en spray.

(Alexandro Bolaños Escamilla/Hulu)

Luna está casi irreconocible en el papel. Para un actor que durante mucho tiempo ha aprovechado su apariencia de bebé para interpretar desde adolescentes lascivos y alborotadores hasta narcotraficantes y jugadores de fútbol, ​​su interpretación de Andy marca un punto de partida para el actor.

“Si tuviéramos la oportunidad de tener el control del próximo proyecto que hiciéramos juntos, me pediría hacer algo muy diferente”, dice sobre concebir el proyecto con García Bernal. “Iba a correr un riesgo. Quería ponerme en una situación muy incómoda”.

Excepto que no podría haber predicho lo incómodo que sería interpretar a Andy.

“Cada día fue doloroso”, dice, entre risas. “Fueron horas en la silla. Estas prótesis no dejan que tu piel respire. Básicamente te estás asfixiando a ti mismo y a tu piel. No pude comer. Y por los labios tuve que usar una pajita. Así que estuve temblando todo el día”.

Lo que ayudó fue tener un amigo cercano como compañero de escena. “La persona frente a ti realmente entiende que eso no sucede a menudo”, dice Luna.

García Bernal, que llama desde Londres, está de acuerdo. “Al principio, cuando empezamos a trabajar [together]Pensamos que esto era algo que le pasaba a todo el mundo. Y luego nos dimos cuenta de que no, que en realidad es bastante único”, afirma.

Los dos se conocen desde que eran niños. Sus madres eran amigas y colegas que criaron a los dos niños en el mundo del teatro, que fomenta el juego y la fantasía. “Es muy especial porque ante todo somos una familia”, añade Luna.

Pero lo que tienen sigue siendo inefable. “No sé qué es, y tal vez sea mejor no saberlo, tal vez sea mejor sorprendernos siempre”, dice García Bernal. “Ambos entendemos lo que hacemos como un acto de libertad. Como un acto de autoconocimiento, de intentar apelar a algún tipo de trascendencia. Y lo genial es ver cómo se combina con otro: el mismo significado, pero con una poética diferente a la mía”.

Diego Luna habla de enfrentarse a “La Máquina”: “Iba a arriesgarme. Quería ponerme en una situación muy incómoda”.

(Carlos González/Para The Times)

“La Máquina” continúa el compromiso de Luna de producir un trabajo que haga que el público se siente y preste atención. Una subtrama de la serie gira en torno a la ex esposa de Esteban, Irasema (Eiza González). Ella es una reportera que se propone descubrir la verdad detrás de los muchos juegos amañados que han dominado el deporte, una misión que la pone a ella y a su familia en peligro.

“Siempre me ha preocupado lo que pasa y lo que está pasando”, afirma Luna. “Siempre traté de descubrir cómo ser útil, cómo pertenecer a algo de lo que pudiera estar orgulloso”.

Tales convicciones se confirman en los diversos proyectos que Luna ha producido a lo largo de su carrera y, últimamente, bajo la bandera de su productora y García Bernal, La Corriente del Golfo. Esto incluye su proyecto más reciente, el documental de Santiago Maza. “Estado de Silencio”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio. Luna ha estado liderando la película desde 2019, cuando se le acercó para apoyar un proyecto sobre los peligros que enfrentan los periodistas en México cuando dicen la verdad al poder.

Maza, quien trabajó en la serie documental del actor “Pan y Circo”, encontró en Luna un colaborador de principios. Alguien cuya rabiosa curiosidad por el mundo es inspiradora.

“En ese momento, me sorprendió lo bien informado que estaba”, dijo Maza por Zoom sobre su primera reunión. “Creo que ahora entiendo por qué. Conozco sus hábitos: siempre está leyendo las noticias o escuchando la radio. Recuerdo que cuando hablábamos de política y esas cosas pensé: ‘Hombre, este tipo sabe lo que está haciendo’”.

“State of Silence” fue concebida originalmente como una serie. Luna financió el piloto pero no pudo encontrar ninguna red que lo produjera. En 2022, Maza reelaboró ​​el proyecto en un largometraje financiado de forma independiente por Corriente del Golfo, con la ayuda de la Fundación Ford y Luminate.

Adquirido recientemente por Netflix, el documental ofrece un retrato desgarrador y urgente de la violencia que esperan los periodistas en México cuando informan sobre todo, desde tiroteos de cárteles hasta corrupción local. El hecho de que llegó el mismo año que “La Máquina” habla del tipo de trabajo al que se dedica Luna.

“Diego y Gael lo saben”, dice Maza. “Han hecho esto durante toda su carrera: cómo crear entretenimiento que también pueda nutrir, informar y crear conciencia. Son dos proyectos que, aunque no parezcan muy similares, ayudan a pintar un retrato del México contemporáneo”.

Si la carrera de Luna está impulsada por un principio, es la creencia de que las historias que cuenta importan y que el trabajo requiere que invierta en lo que puede decir.

“Pasas mucho tiempo pensando en ello, convenciendo a otros para que lo hagan, luego haciéndolo y luego promocionándolo”, dice Luna. “Entonces debería importar”.

“Creo que historias específicas pueden cambiar tu percepción. Creo que eso es algo que recuerdas cada vez que abordas este trabajo: podrías estar participando en algo que dará esperanza a otros y que te hará sentir orgulloso”, dice. “En esta búsqueda puedes equivocarte muchas veces, obviamente. Y lo extrañarás a menudo. Pero lo que importa es la búsqueda”.