La última década ha visto el estreno de innumerables películas diseñadas de forma transparente para lanzar un universo cinematográfico. Desde películas de superhéroes llenas de migajas de propiedad intelectual paralela a expensas de la profundidad narrativa hasta adaptaciones de juguetes que intentaron cruces basados en poco más que propiedad corporativa compartida, a prácticamente todos los cineastas con un presupuesto determinado se les ha pedido que hagan algunos compromisos en la búsqueda de construir un negocio rentable. franquicia. Pero incluso en una era del cine definida por la construcción de mundos, pocos podrían haber predicho que “Wonder” sería la génesis de una serie de películas multifacéticas.
Si alguien se alejó de la película de Stephen Chbosky de 2017, protagonizada por Jacob Tremblay como un estudiante de secundaria con desfiguración facial que aprende a navegar la crueldad sin fin de los preadolescentes en una historia sobre la importancia de la bondad, se pregunta qué pasó con Julien (Bryce Gheisar). , el matón que acabó siendo expulsado de Beecher Prep, estás de suerte. “White Bird” de Marc Foster alcanza a Julien mientras lucha por adaptarse a una nueva escuela. Su comportamiento con sus compañeros es tan antisocial como siempre, pero sin un círculo social establecido al que teme volver, le cuesta hacer amigos de cualquier tipo.
Después de un día particularmente difícil en la escuela, espera regresar a casa, a otro apartamento vacío, mientras sus negligentes padres se reúnen para otro evento de gala. En cambio, conoce a su abuela francesa Sara (Helen Mirren), quien decide darle una lección sobre el poder de la bondad al contarle una historia sobre su propia infancia en la Francia ocupada por los nazis.
Después de los 10 minutos, es fácil olvidar que “White Bird” está conectado con “Wonder” de alguna manera. La película es esencialmente un romance adolescente independiente de la Segunda Guerra Mundial que está vagamente conectado con su predecesor a través de escenas finales de libro y un compromiso continuo con la idea de que vale la pena perseguir la bondad hacia nuestros semejantes. No es exactamente innovador, pero no es que nuestra sociedad haya dominado la idea hasta el punto de que los recordatorios ya no sean necesarios.
Afortunadamente, la historia de Sara (Ariella Glaser) es bastante convincente por sí sola. Antes de que Hitler invadiera Francia, ella vivió una vida relativamente privilegiada como niña judía que crecía en un pueblo francés. Su madre era una profesora respetada y tenía un círculo social cercano que le permitía ser una chica mala con sus compañeros menos afortunados. Sus amigos pueden ser especialmente crueles con Julien (Orlando Schwerdt), un niño cuya bondad hacia Sara se ve eclipsada por el hecho de que la polio le ha obligado a caminar con una muleta. Al recordar su juventud, es la primera en admitir que “cuando la vida es tan buena como la mía, hay muchas cosas que no se ven”.
Pero a medida que el nazismo se extiende por Francia, Sara rápidamente descubre que su mundo se desmorona a su alrededor. Ya no se le permite patrocinar negocios locales y sus padres le informan que pronto tendrán que huir del país hasta que termine la guerra. Pero pronto se ve separada de su familia durante un ataque sorpresa de la Gestapo, y la única persona dispuesta a protegerla es Julien. Él le ofrece refugio en su granero, donde permanece durante más de un año mientras espera a su familia. Los dos se unen a través de las películas (él trabaja como proyeccionista en el cine local) y exploran juntos el bosque local, creando su propio oasis en un mundo decidido a infligirle un dolor inimaginable. A medida que la guerra pasa factura a su familia, la amabilidad de los extraños la mantiene viva y reorienta toda su visión del mundo en el proceso.
Al igual que su predecesora, “White Bird” no está interesada en explorar emociones más complicadas que la bondad ante la adversidad. Con una actuación elegante de sus dos jóvenes protagonistas y una cinematografía pintoresca de Matthias Koenigswieser, sirve como una obra moral ejecutada de manera competente para un público que anhela un poco de humanismo inequívoco. Para una película cuya dudosa conexión con una propiedad intelectual casi olvidada puede activar muchos de nuestros detectores de cinismo, su compromiso con la noción de que el amor y la empatía son suficientes para guiarnos a través de nuestras horas más oscuras es nada menos que refrescante.
Grado: B
Un estreno de Lionsgate, “White Bird” se estrena en los cines de todo el país el viernes 4 de octubre.
¿Quieres estar al día sobre la película de IndieWire? comentarios y pensamientos críticos? Regístrate aquí a nuestro boletín informativo recientemente lanzado, In Review de David Ehrlich, donde nuestro crítico de cine jefe y editor en jefe de reseñas reúne las mejores reseñas, selecciones de transmisión y ofrece algunas ideas nuevas, todas disponibles solo para suscriptores.
