Cada película es alcohólica. te permite montar escopeta con ellos hasta que toquen fondo, y el fondo que experimenta el personaje de Saoirse Ronan, su nombre es Rona, es el primero en Correr más que es algo que tiene un gran impacto. Cuando lo conocemos por primera vez, lo echaron de un pub de Londres, permaneció allí mucho tiempo después de la hora de cierre e incluso más después de su comida. Se metió coquetamente debajo de las mesas y encima de la barra, bebiendo cervezas a medio beber que sobraban de clientes anteriores. Cuando el portero intentó acompañarla hasta la puerta, Rona se puso violenta. Una vez que lo echaron y tiró la mitad de su billetera, comenzó a tropezar hacia la nueva casa de su ex novia; él acababa de dejar el apartamento que compartían después de llegar a su punto de ruptura con ella, que era la razón principal detrás de esta juerga particularmente mala. Un hombre en el auto se ofreció a llevarlo. Imprudentemente, aceptó. Cuando la volvemos a ver, Rona está siendo examinada en urgencias, hay una gran herida sangrante encima de su ojo derecho.
Con el tiempo obtendremos los detalles de lo que sucedió entre los puntos A y B, y digamos que no es bonito. La película nos permite observar varios de los otros viajes apagones de Rona, todos los cuales van acompañados de violencia y actos de autolesión y quema de puentes. Pero lo más triste ocurrió justo después del examen de urgencias. Expresó su deseo de ser metido en un programa de rehabilitación, un programa que obligue a los pacientes que no pueden ser institucionalizados. Su ex, Daynin (Podría destruirte‘s Paapa Essiedou), había venido al hospital para asegurarse de que Rona estaba bien. Se sentaron afuera, fumando y charlando. Está claro que todavía quiere mucho a Daynin. Por un momento, la reconciliación pareció posible. Entonces oyeron el sonido de varios hombres alborotadores saliendo de una taberna. Y preguntó: ¿Quieres un trago rápido? La expresión de su rostro te dice todo lo que necesitas saber. Esta es la historia de una rana y un escorpión. Una vez más, Rona sólo pudo contener el dolor.
Basado en las memorias del mismo título de 2016 de la periodista escocesa Amy Liptrot, Correr más que Intenta evitar detenerse en el vía crucis que caracteriza a la mayoría de las películas sobre el abuso de drogas, el descenso y la recuperación. Sólo necesitas mirar para saber que Rona tiene un problema y necesita ayuda seria lo antes posible. Gran parte de la película está dedicada a su regreso a las Islas Orcadas, donde aún viven sus padres divorciados. Madre (Saskia Reeves) es una santa rodadora. Papá (Stephen Dillane) es un granjero, todavía trabaja los 150 acres donde creció Rona y todavía lidia con el trastorno bipolar que hizo que su infancia estuviera tan llena de sufrimiento. Aquí es donde intentará mantenerse sobrio y recomponer las piezas de su vida. Finalmente, cuando los fantasmas de su pasado la empujaron a recaer, Rona se mudó a una parte más remota de las Islas del Norte conocida como Papay, donde vivió en una cabaña y trató de mantenerse seca. “Nunca es fácil”, le dijo un comerciante local, que había vivido en sobriedad durante una docena de años. “Se vuelve más fácil”.
El peligro en este tipo de películas es que con demasiada frecuencia se desvían de una historia de tragedia y triunfan hacia una especie de carrera de obstáculos para los actores: observe cómo navegan por esas noches oscuras del alma y luego realice la parte de recuperación de 12 pasos antes. dando algunos pasos. dar un paso atrás, etcétera. No hay razón para pensar Correr más que será diferente, especialmente en esas primeras series; El hecho de que los guionistas y directores Nora Fingschiedt y Liptrot, quienes ayudaron a adaptar el libro a la pantalla, cuenten la historia de una manera poco sistemática y desorganizada que evoca recuerdos de la mañana después de que esa burbuja aflorara a la superficie, hace que el curso sea un poco corto. Más sinuoso de lo habitual. A pesar de esto, todavía les dan a sus líderes mucho para saltar, deslizarse hacia abajo y pasar.
Paapa Essiedou y Saoirse Ronan en ‘The Outrun’.
Anne Binckebnack/Sony Imágenes clásicas
Por eso es sorprendente cuando empiezas a sentir que Ronan no sólo supera hábilmente cada obstáculo y obstáculo, sino que también traza su propio camino a lo largo de este viaje hacia la curación, manteniendo intacta la humanidad de la lucha de Liptrot. Siempre ha sido un actor extraordinariamente talentoso, ya sea que adornara adaptaciones literarias (Huesos hermosos, Expiación, Mujercitas, La tragedia de Macbeth), la parábola de la madurez (Lady Bird, Brooklyn), deducciones por periodo (Amón, que vendrá Bombardear) o películas de género grandiosas (Hanna, bizantina). Aquí, Ronan logra convertir una historia familiar en una epopeya de perdón a uno mismo. Sabe cuándo contenerse, dejando que un momento de tranquilidad en la playa o mirando furtivamente el estante de una tienda lleno de botellas digan todo lo que hay que decir. Y sabe cuándo dar rienda suelta a la ira que, cuando surge de repente, adquiere una intensidad sorprendente. Hay una historia de miedo, odio y dolor en la forma en que dice: “No puedo ser feliz estando sobrio”. Puede pisar las cuerdas con ligereza. La emoción y la empatía irradian de él incluso cuando parece no hacer nada.
Ronan no pudo salvar Correr más que desde sus limitaciones como obra, o desde sus peores instintos. Pero realmente eleva esta película e infunde a la historia un sentimiento genuino de lo que significa intentar vivir día a día durante el resto de la vida. Que logre todo esto sin ningún sentido de arrogancia o el tipo de desesperación performativa que generalmente se presenta para su consideración es, francamente, sorprendente. Gracias a él, ves un alma perdida que se enfurece contra el mundo desde los primeros momentos y que aún se cierne sobre la persona que recorre el difícil camino que le espera al final. Pero también eres testigo de cómo Rona se esfuerza por aceptar a la joven que está enojada por culpa de Ronan. Es posible que esta persona no pueda escapar de su naturaleza alcohólica. Pero te vas con la sensación de que por fin puede mudarse con ella.
