Cuando Wild Feathers comenzó a grabar su primer álbum en tres años, la banda tenía un borrador de 30 canciones. Luego, la banda (Joel King, Ricky Young, Ben Dumas, Brett Moore y Taylor Burns) se mudó de Nashville a Los Ángeles bajo la cuidadosa dirección de Shooter Jennings, quien ayudó a diseñar y producir su quinto álbum. sirenas.
En el estudio Dave’s Room de Jennings, la banda quería trabajar con una paleta en blanco y finalmente redujo el número de canciones a 10. “Queríamos que Shooter la produjera”, bromea Young, “así que queríamos darle algo que hacer”. “.
La banda produjo su álbum anterior. alvarado y quería seguir adelante sirenas con Jennings. “Cuando te estás preparando para un nuevo álbum, o piensas que es lo mejor que has hecho o apesta y lo has perdido y apesta”, dice Young. “Esta vez fue un proceso diferente para nosotros en Shooter porque no llegamos a ningún acuerdo firme. Hicimos algunas demostraciones en el estudio de Joel, pero realmente queríamos dejar el lienzo abierto hasta llegar a Shooter”.
Young añade: “Lo mejor de Shooter es que, ante todo, es músico y artista, por lo que era como el sexto miembro y nos estábamos divirtiendo en el estudio, y antes de que te dieras cuenta”. , terminamos de grabar y comenzamos la siguiente. Así que no pensamos demasiado como lo hacíamos en el pasado. Lo dejamos ir a donde quería, lo cual fue realmente emocionante”.
Jennings ayudó a aportar “energía espontánea” a las sesiones, añade King, con algunas piezas abiertas a la improvisación. “Esta es la banda en ese momento y lugar”, dice King. “Las canciones no suenan como si hubieran sido escritas con seis meses de diferencia. Es más cohesivo y más bien un esfuerzo de banda, y Shooter lo logró”.
Y continúa: “Hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo. Entonces, si alguien se une al círculo y confía en él musicalmente, no existe una mala idea, es simplemente otro cerebro, y resulta que es muy inteligente musicalmente”.
Este es el primer álbum de la banda con New West Records y una continuación de su lanzamiento de 2021. Alvarado, sirenas toca las raíces y el corazón, el punk y otros temas del viaje musical de la banda.
La canción de apertura “Stereo” fue la última canción escrita para el álbum, mientras que “Pretending” fue una que, según la banda, se transformó de una balada de piano a algo más “épico” una vez que llegó a manos de Jennings. King inicialmente escribió “Pretending” y no estaba convencido de que pudiera ser una canción de Wild Feathers.
“Podría haber sido una pista final del disco, algo así como una balada de piano”, dice King, “pero cuando entra la batería y Brett toca ‘Free as a Bird’. [The Beatles] con [George] El solo de slide de Harrison lo convirtió en algo épico, en lugar de un largo y largo paseo”.
A través de sirenas Hay diferentes influencias musicales, desde el rockero melódico “Sanctuary” hasta la conmovedora “LA Makes Me Sad”, que es la que más ha cambiado en comparación con la versión demo. “Al principio era más una canción folk”, dice Young. “Todavía hay elementos de eso, pero cuando se trata de Shooter Jennings es fácil optar por ese sonido de Wayland con un ritmo genial y letras geniales”.
Un “Comedown” más bluesero abre el camino más pesado antes de la balada acústica de cierre “Giving Up”. el más punk ““Don’t Know” comenzó con un riff que, según King, era más una emoción que una canción real. “Algunas canciones son puras emociones”, dice. “Cuando escribí ‘Don’t Know’ no me gustó. Fue sólo un riff y se trataba de deshacerse de todo y a todos los demás les gustó”.
King añade: “Como compositor, realmente quieres ser como Bob Dylan y John Lennon, pero no todas las canciones serán ‘Visions Of Johanna'”. [Dylan]. Algunas canciones son más como “Esta noche me quedaré aquí contigo”, algo sencillo, en realidad es solo un sentimiento”.
También citan a los Ramones y el surgimiento de los arreglos de canciones más simples de las leyendas del punk como una profunda inspiración para la música de Wild Feathers.
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“Estamos tratando de hacer esto simple porque tocamos mucha música”, dice King. “Con los Ramones y bandas como Creedence Clearwater Revival y los Reemplazos, se trata de cómo podemos ser lo más simple. Cuando estás en Nashville, donde todo el mundo es tan bueno con su instrumento, piensas: “Eso no es impresionante”. Escribe una canción con dos acordes. Eso es bastante impresionante”.
Las melodías de los Ramones deleitan a Young en lo que respecta a la estructura y el sonido de la canción. “Son canciones 100 por ciento pop tocadas de forma áspera y agresiva, y cuando quitas todo eso y lo reduces a lo esencial, sigue siendo una canción increíble”, dice Young. “’Quiero ser tu novio’, eso es perfecto. Si le quitas la banda [song]podría ser otro “¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana?” o una canción de los Everly Brothers de los Ramones, y eso nos encanta. Si la canción es buena, no importa”.
Desde la perspectiva del oyente y como fanático de la música, Young dice que está de humor para “escuchar una canción de rock ‘n’ roll interpretada por uno de mis artistas favoritos o mi banda favorita”, y que no siempre se trata de raíces, folk o country. . “No todo es ‘el viento se lo lleva'”, dice Young. “Quieres escuchar a Bob Dylan hacer algo, pero no lo mismo. Uno de nuestros artistas favoritos es Beck. Puedes volver atrás y escuchar “Midnight Vultures” (1999). Entonces escucha Morning Phase (2014) y toda la locura que ofrece a su audiencia”.
Ahora, más de una década desde el debut de la banda en 2013, King y Young admiten que escribir canciones se ha convertido en un acto más consciente. “Ambos tenemos hijos de siete años, estamos casados y estamos 100 por ciento domesticados”, dice Young, quien junto con King y Burns han ampliado sus colaboraciones y créditos de escritura fuera de Wild Feathers. King toca el bajo en el álbum de Miranda Lambert de 2019 Marcador de posición y el gran avance de Lainey Wilson en 2022 Tierra de fondo de campana. Young, King y Burns también escribieron para The Jayhawks y trabajaron en la serie ABC. Nashville.
“Solíamos estar en casa de alguien hasta la una o las dos de la madrugada, se nos ocurrían todas estas ideas, íbamos a casa y trabajábamos en ello al día siguiente”, añade Young. “La vida es simplemente diferente ahora. Cuando no estamos escribiendo solos, tiene que ser: ‘Miércoles, reunámonos, a las 10 a.m. en tu casa o en mi casa’, pero a veces el estado de ánimo te conmueve y terminas la canción”.
Volviendo a Sirens: El mayor desafío para la banda fue el nombre en sí. “Los títulos siempre son lo más difícil para nosotros”, bromea Young. “Por eso nuestro primer álbum llevaba el mismo nombre, porque no se nos ocurría nada”.
Inicialmente, Young comenzó a escribir una canción llamada “Sirens”, pero dijo que no se desarrolló más. La canción tocó la mitología griega de un cantante, una criatura marina que llama a los marineros a la muerte, y también abordó las experiencias de la banda en la industria musical.
“Existe la promesa en el mundo de que vas a tener una gran carrera: ‘Este récord va a explotar’. “Este es el mejor disco que has hecho”, dice Young. “Es mucha grandeza que no siempre se hace realidad. Cuando empiezas a hacerlo, eres un niño pequeño, y lo siguiente que sabes es que te despiertas y eres de mediana edad, y todavía lo haces con la misma pasión y amor, pero te sientes diferente. Tienen una mentalidad diferente y piensan: ‘¿Lo haríamos de nuevo?’
La idea de llamar a los marineros a la muerte también se le quedó a King con las sirenas. “Es un llamado a la aventura”, dice. “Todos los problemas de nuestras vidas surgen de lo que nos hace felices, por lo que es un arma de doble filo, pero no hay nada que puedas hacer al respecto”.
Y añade: “No puedes evitar escribir canciones. No puedes evitar querer jugarlos. No puedes evitar grabarlos y darles a otras personas la oportunidad de escucharlos. Esto es “Sirenas”. Incluso si esto traerá críticas sobre nosotros mismos, extrañar a nuestras familias o muchos otros problemas en nuestras vidas, todavía tenemos que hacerlo. Las sirenas siguen sonando.
Fotos: Jody Domingue
