Pongamos cara de alegría, al menos para empezar nuestra reseña de “Joker: Folie à Deux”.
Si hay algo innegablemente atractivo en el divisivo original de 2019 de Todd Phillips y su secuela recientemente lanzada, es que estas películas son mejores cuando bailan. La primera película puede haber sido un intento confuso de adaptar el realismo al estilo “Taxi Driver” de la década de 1970 a una historia sobre el origen del Joker, pero vaya, cuando Joaquin Phoenix está alerta, es difícil apartar la mirada.
Sólo la imagen de un Phoenix demacrado vestido con un traje rojo, con el cabello verde peinado hacia atrás, fue suficiente para inyectar vida a “Joker”. El papel le dio a Phoenix, un actor corpulento, un lienzo para desatar torrentes de movimiento, alternando entre moderación herida y liberación extravagante, en un género cómico que a menudo deja a los actores paralizados por sus ajustados trajes de superhéroe.
Es casi tan cautivador en “Joker: Folie à Deux”, un musical que sigue de cerca los acontecimientos de la primera película, cuando Arthur Fleck (Phoenix) es arrestado y va a juicio por los asesinatos ocurridos en el apogeo de “Joker”. Incluso la forma en que Phoenix fuma teatralmente como Arthur, algo que hace mucho en “Folie à Deux”, muestra cuánto se deleita con el físico del personaje.
Pero cualquier sensación de impulso desaparece en “Joker: Folie à Deux”, que se estrena en cines el jueves. Phillips siguió su versión antihéroe del Joker con una antisecuela. Combina drama carcelario, thriller judicial y musical y, sin embargo, es notablemente inerte dado lo combustible que era el original. Si “Joker”, que según algunos simpatiza con el tipo de atacantes armados que pueblan nuestro mundo real, provocó un debate, “Folie à Deux” es una respuesta consciente a toda esa discusión, dedicando gran parte de su tiempo a interrogar las acciones. de Arthur en la última película.
Esto la convierte en una película teóricamente interesante pero curiosamente aburrida, especialmente considerando que está protagonizada por dos artistas increíblemente coloridos, Phoenix y Lady Gaga, que interpreta a un compañero de prisión, Lee Quinzel, enamorado del Joker. Phillips merece crédito por subvertir las expectativas. La mayoría de los directores dejarían libre a Arthur para una secuencia llena de violencia y caos, no para secuencias de canto y baile de Burt Bacharach. Pero por muy loables que sean las intenciones de “Folie à Deux”, se siente reflexiva y tediosamente estancada en el pasado.
“¿Nos estás contando un chiste?”, pregunta un guardia del Hospital Estatal de Arkham (Brendan Gleeson, de vuelta en prisión después de “Paddington 2”) mientras sacan a Arthur de su celda. Aparentemente ahora está aún más delgado, con los omóplatos sobresaliendo. Una mirada también muestra que ya no tiene bromas, claramente ha vuelto a la depresión que experimentó Arthur.
Esta interacción, y otras que siguen, continúan algunos de los temas de “Joker”, que imaginaba a Arthur y su manía como el producto retorcido de un mundo urbano cruel y una red de seguridad social fallida. Arthur ahora se enfrenta a la pena de muerte o a cadena perpetua, sólo es cuestión de si su abogada (Catherine Keener) podrá convencer al jurado de que sufre el síndrome de doble personalidad.
Una vez más, se nos pide que consideremos y sopesemos cómo tratan a Arthur quienes lo rodean, incluidos los guardias que a veces se burlan de él, los que le piden un autógrafo o los que le muestran un poco de compasión. El fiscal de distrito de Gotham, Harvey Dent (Harry Lawtey), cree que debería morir por matar a cinco personas, incluido el presentador de un programa de entrevistas Murray Franklin en directo. ¿Arthur merece nuestra simpatía? “Folie à Deux” es un poco como el final de “Seinfeld”: una repetición en un tribunal moral.
La multitud fuera del juzgado no llora por Arthur, sino por el Joker, a quien consideran un mártir anarquista. Anhelan entretenimiento y Arthur, o el Joker, se sienten tentados a ofrecérselo. Un experto en psicología afirma que la enfermedad mental de Arthur es “sólo un espectáculo”. En muchos sentidos, incluida una caricatura falsa de Looney Tunes que abre la película, “Folie à Deux” continúa el interés de la primera película por considerar y satirizar lo que buscamos en el entretenimiento. ¿Queremos la historia “real” de Arthur o la fantasía del Joker?
Sin embargo, no estoy seguro de que “Folie à Deux” siempre capte con éxito el deseo del público. Lo que más quería de “Folie à Deux” era que dejara de jugar con los conceptos de sus personajes y les permitiera respirar un poco más por sí mismos. No es sorprendente que la película funcione mejor cuando Arthur y Lee se conocen. Esta es la primera vez que Arthur se sonroja por el amor que extraña (“Ella me entiende”, dice), pero su conexión también puede tener más que ver con la fantasía. El tiempo que pasan juntos es en realidad limitado, pero, en la imaginación de Arthur, sus emociones se manifiestan en canciones, principalmente antiguas (“Get Happy”, “For Once in My Life”, “That’s Life”), que cantan. tiernamente el uno al otro. por el otro.
Otra imagen de la cinta.
(Niko Tavernise/Prensa Asociada)
Estos interludios musicales se liberan de una narrativa bastante oscura y elaborada, ya que un sistema legal y penal que no sabe cómo lidiar con el dolor de Arthur, o es un reflejo de su fracaso, ayuda a transformarlo nuevamente en el Joker. Una vez que el Joker emerge por completo, Fleck de Phoenix está visiblemente horrorizado por lo que ha hecho.
Toda esta pelea con “The Joker” hace de “Folie à Deux” una película sorprendentemente diferente de una película de superhéroes y una negación deliberada de las expectativas del público. No sorprende que “Folie à Deux” surja del concepto de espectáculo escénico. Está atrapada en un lugar, con sólo las impresionantes contorsiones de Phoenix para maravillarse.
“Joker: Folie à Deux”, un estreno de Warner Bros., tiene clasificación R (que requiere visualización por menores de 17 años acompañados de un padre o tutor) por la Motion Picture Association of America (MPAA en inglés) por su fuerte violencia. diálogos, escenas sexuales y breves desnudos totales. Duración: 139 minutos. Dos estrellas sobre cuatro.
