¡Hola! Mi nombre es Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica habitual sobre un mundo de Sólo buenas películas.
Me gustaría comenzar esta semana con unas palabras más sobre “Megalópolis” de Francis Ford Coppola. La película se estrenó el pasado fin de semana y prácticamente explotó entre el público. Un apasionante proyecto de décadas en el que el cineasta de 85 años gastó aproximadamente 120 millones de dólares de su propio dinero, la película recaudó sólo 4 millones de dólares en taquilla.
Como escribió Ryan Faughnder al considerar la respuesta a la película: “¿Y sin embargo, no deberíamos estar felices de que exista? … Desastres como este solían llevar a los estudios a la quiebra. Con ‘Megalopolis’, es difícil ver quién resultó perjudicado por el fracaso además del patrimonio de Coppola”.
Aubrey Plaza como Wow Platinum en la película “Megalópolis”.
(Puerta del león)
Regresé y vi la película por segunda vez durante el fin de semana, en formato IMAX completo en el Teatro Chino de Hollywood. Me dejó completamente revitalizado e inspirado. Sorprendentemente, el público también siguió la película durante toda la película, riéndose a veces y sumiéndose en un silencio absorto en otras, incluso si había un aire de incertidumbre sobre hacia dónde iba todo o incluso qué podría significar. Es una película con grandes ideas y ambiciones descomunales que no siempre se toma a sí misma demasiado en serio, llena de un espíritu lúdico.
Sólo hay una escena entre Aubrey Plaza y Adam Driver que, para mí, resume la vívida y sorprendente vivacidad de la película. El personaje hambriento de poder de Plaza, Wow Platinum, ha estado tratando de seducir a César Catilina de Adam Driver, y hay algo tonto y un poco absurdo en ello, pero luego, en un instante, cambia a una declaración de amor increíblemente sincera y cruda. Y para mí, la película es eso, evoluciona constantemente, mantiene al espectador interesado, dispuesto a crecer y potencialmente avergonzarse. El sentido completamente abierto de creatividad e imaginación le da a la película una energía como pocas.
La película se basa en una consideración de lo que podría ser el futuro (la imagen final es la de un niño) y simplemente tenemos que permitir que la cultura cinematográfica, si no siempre el negocio cinematográfico, reserve espacio para obras de audacia y audacia como “. Megalópolis.” Todos deberíamos esperar tener más y ser igual de libres.
Ed Wood es más que ‘el peor cineasta del mundo’
Dolores Fuller, izquierda, y Ed Wood en una escena de la película de 1953 “Glen or Glenda”.
(Distribución de Wade Williams)
La Cinemateca Americana está de celebración el centenario del cineasta Ed Wood Jr., nació el 10 de octubre de 1924 en Poughkeepsie, Nueva York, con una serie que se extiende desde el 10 de octubre hasta Halloween. Conocido como “el peor cineasta de todos los tiempos”, Wood fue, por supuesto, celebrado en “Ed Wood” de Tim Burton de 1994 y vio su reputación algo revivida, pero quizás se habla más de su trabajo de lo que se ve. Cuando Wood murió en la oscuridad en 1978, no recibió un obituario en The Times.
La serie comenzará con la película más conocida de Wood, “Plan 9 from Outer Space” de 1957, sobre una invasión extraterrestre de la Tierra. El comediante y cineasta Bobcat Goldthwait, cuyo trabajo como director incluye “Shakes the Clown” y “World’s Greatest Dad”, será el anfitrión de la proyección junto con el autor Harry Medved.
“Creo que ‘Plan 9’ es la droga de entrada para cualquiera”, dijo Goldthwait en una entrevista esta semana sobre cómo llegó a trabajar con Wood después de ver la película como una película de medianoche. “Lo vi y me obsesioné, como cualquier otra persona. Porque esa es la cuestión, Ed Wood no es el peor cineasta. Estoy enamorado de él porque, en cierto modo, me siento muy parecido a él. Estoy haciendo estas pequeñas películas que nadie pide que se hagan. Ed es el santo patrón de nosotros, los bichos raros que salimos y hacemos películas de bajo presupuesto con nuestros amigos. Creo que las películas de Ed son realmente imaginativas y muy personales”.
Goldthwait tiene un tatuaje de Wood y, de hecho, está trabajando junto a su amiga, la comediante y escritora Dana Gould, para completar el proyecto de Wood de 1969, “Operación Redlight”, a partir de los 40 minutos de metraje que lograron adquirir.
“Parece como si se hubiera caído de un camión”, dijo Goldthwait. “No estoy en condiciones de decir cómo lo logré, pero lo hice de una manera de la que Ed estaría muy orgulloso”.
Añadió: “Hablamos con personas que eran amigos suyos, hablamos con personas con las que se quedaba en sus casas y cosas así, y con algunos actores que trabajaron con él, y lo mejor de él es que estas personas hablan de él. en tonos cálidos. Es genial estar obsesionado con alguien que, cuando lo miras, descubres que a la gente realmente le gusta”.
La inquietante película de Wood de 1959 “La venganza de los muertos” (también conocida como “La noche de los demonios”) también se proyectará en la serie, con una introducción de Jason Insalaco, sobrino del actor de Ed Wood, Paul Marco. También se exhibirá la poco vista película de Wood de 1970, “Take It Out in Trade”, que ha sido descrita como una “comedia de detectives surrealista” en consonancia con las obras de John Waters y Russ Meyer.
La serie termina con “Glen or Glenda” de Wood de 1953, en la que el propio director interpreta a un hombre que comienza a vestirse de mujer. La exposición será presentada por Bob Blackburn, cocustodio del patrimonio de Ed Wood, y también incluirá una proyección de la obra inédita “Las aventuras de Ed, Kathy, George y Fran”.
“Creo [‘Plan 9’] es su mejor película, pero yo diría que ‘Glen or Glenda’ es su película más personal”, dijo Goldthwait. “Creo que es él quien pide aceptación”.
películas de carretera
Tatum O’Neal y Ryan O’Neal en “Paper Moon” de Peter Bogdanovich.
(Fotos primordiales)
Para acompañar la película “Will & Harper”, en la que Will Ferrell emprende un viaje por carretera con su viejo amigo Harper Steele, los teatros Egypt y Bay de Los Ángeles (así como el París de Nueva York) presentarán una serie de road trips. películas a partir del miércoles y hasta diciembre.
El 9 de octubre, el egipcio proyectará “It Happened One Night” de Frank Capra de 1934, protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, junto con “Paper Moon” de Peter Bogdanovich de 1973, protagonizada por Ryan O’Neal y Tatum O’Neal.
Otras películas de la serie incluirán “Sullivan’s Travels” de Preston Sturges, “O Brother, Where Art Thou?” de Joel y Ethan Coen, “Thelma & Louise” de Ridley Scott, “Wild at Heart” de David Lynch, “My Own Private Idaho” en 35 mm, “Sideways” de Alexander Payne, “Aviones, trenes y automóviles” de John Hughes y “Two for the Road” de Stanley Donen.
Clark Gable y Claudette Colbert en la película “Sucedió una noche”.
(Fotos de Colombia)
Tatum O’Neal ganó el Oscar a la actriz de reparto por su debut en la pantalla en “Paper Moon” a los 10 años, lo que la convierte en la ganadora del Oscar más joven de la historia. En la película, Ryan O’Neal interpreta a un vendedor ambulante y estafador de bajo nivel que recorre el Medio Oeste en la década de 1930, acompañado de su hija (Tatum O’Neal).
En su reseña original de la película, el crítico del Times Charles Champlin escribió que “no hay nadie más irresistible que una estrella infantil seductora. …lo que define [Tatum O’Neal] además de los jóvenes de la televisión y de los pocos jóvenes del cine que han aparecido, existe una especie de maldad inocente que se inclina tanto hacia el mal como hacia las travesuras en las que se mete; tiene razón con la juventud de Mark Twain en su conciencia prematura de que no todo está bien en el mundo y que, de hecho, existe el mal, la codicia, la lujuria y otras diversiones de los adultos”.
En un perfil del Times realmente encantador escrito por Mary Murphy sobre el dúo padre-hija en la vida real de mayo de 1973, el joven Tatum le pregunta al periodista: “¿Has visto mi película?” a lo que Ryan responde: “¡Tu película! Ah, es tu película. Dios mío. Qué rápido te olvidas.
Puntos de interés
Los ‘rumores’ de Guy Maddin y más
De izquierda a derecha, Roy Dupuis, Rolando Ravello, Charles Dance, Cate Blanchett, Denis Ménochet, Nikki Amuka-Bird y Takehiro Hira en la película “Rumors”.
(Calle Bleecker)
La Cinemateca Americana presenta un homenaje al cineasta canadiense Guy Maddin Del 5 al 7 de octubre, incluida la proyección de su última película, “Rumors”, una sátira ambientada durante una cumbre del G-7 codirigida con Evan Johnson y Galen Johnson. El reparto incluye a Cate Blanchett, Alicia Vikander, Charles Dance, Nikki Amuka-Bird y Denis Ménochet. Los realizadores estarán presenciales durante todo el fin de semana.
Otros títulos mostrados incluyen “The Green Fog”, “The Saddest Music in the World”, “Brand Upon the Brain!”, “My Winnipeg” y “The Forbidden Room”.
en otras noticias
Programa del festival AFIRme anunciaron
Una imagen del documental de 2024 “No Other Land”, que analiza el conflicto palestino-israelí.
(Festival AFI)
AFI Fest reveló esta semana su cartel para el festival de este año. Del 23 al 27 de octubre, el showcase cerrará con el estreno mundial de la nueva “Juror #2” de Clint Eastwood, protagonizada por Nicholas Hoult. El festival traerá muchos títulos del circuito internacional de festivales a Los Ángeles por primera vez, incluidas películas que se estrenaron en Sundance, Berlín, SXSW, Tribeca, Venecia, Telluride y Nueva York.
Algunos aspectos destacados incluyen “A Real Pain” de Jesse Eisenberg, “Maria” de Pablo Larraín, “Harvest” de Athina Rachel Tsangari, “Pavements” de Alex Ross Perry, “Zurawski v Texas” de Maisie Crow y Abbie Perrault, “ La Cocina” de Alonso Ruizpalacios. ”, “The Shrouds” de David Cronenberg, “Hard Truths” de Mike Leigh, “Devo” de Chris Smith, “Dahomey” de Mati Diop y “No Other Land”, un documental realizado por un colectivo de cineastas palestinos e israelíes. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor.
Cine Tejano
Una escena de “Going Varsity in Mariachi”, dirigida por Alejandra Vásquez y Sam Osborn.
(Instituto Sundance)
Para De Los, Luis G. Rendón escribió sobre una ola de documentales tejanos que se estrenaron recientemente y se pueden encontrar en plataformas de transmisión como PBS, Max y Netflix. Películas como “Hummingbirds”, “The Chicano Squad”, “Going Varsity in Mariachi” y “As I Walk Through the Valley” transmiten la experiencia de las comunidades tejanas en formas que van más allá de simplemente contar historias de inmigración y política.
“Aquellos de nosotros que crecimos cerca de la frontera y que estamos íntimamente familiarizados con el intercambio intercultural que es tan inherente a la vida en la frontera decimos: ‘Oye, esa no es la única historia, ese no es el único lado de esto’, dijo Alejandra. Vásquez, uno de los directores de “Going Varsity in Mariachi”, la historia del programa de música de una escuela secundaria.
