Varias veces a lo largo La dura verdadUn modesto suburbio inglés se convierte en el escenario de una guerra civil interna, cuando Pansy (Marianne Jean-Baptiste), de mediana edad, se despierta de una siesta y comienza a despotricar hilarantemente sobre sus vecinos. Su exigente marido, Curtley (David Webber), nunca se sorprende y acepta tranquilamente la última diatriba venenosa de su esposa, sabiendo muy bien que ella podría ser su próximo objetivo.
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El realista de la cocina Mike Leigh, que ahora tiene más de ochenta años, puede haberse dado cuenta de que, en algún momento, es posible que algunas cosas (y personas) nunca cambien. Sin embargo, con su último drama social, pinta una imagen conmovedora y empática de lo que es alcanzar tus límites. La película, y la terrible actuación de Jean-Baptiste como esposa y madre que no puede tomar un respiro, parecen estar más allá del punto sin retorno: una línea que La dura verdad corriendo con una precisión asombrosa.
Qué La dura verdad ¿acerca de?
Mientras su marido está ausente trabajando de plomería, y mientras su hijo desempleado Moses (Tuwaine Barrett), de 22 años, está confinado en su dormitorio, a Pansy, desesperada de cincuenta años, le gusta limpiar, tal vez demasiado, aunque sólo sea hacer del espacio un refugio temporal para sí mismo, donde poder tomar una siesta sin tener que preocuparse por el mundo exterior.
Este cielo nunca es eterno. El mundo real siempre llega tarde o temprano, ya sea en la forma de un zorro salvaje en su jardín o del hombre de su vida rogando por su próxima comida. El siguiente inconveniente que le sobrevino y los siguientes comentarios viles sobre el estado del mundo y su sociedad egoísta estaban a sólo unos momentos de distancia, y quería que todo terminara.
Hay citas de la serie de televisión. Justificado Más tarde esto se convirtió en una verdad común: “Si te encuentras con un bastardo por la mañana, conociste a un bastardo. Si te encuentras con un bastardo todo el día, ese bastardo eres tú”. Esto, en la superficie, se aplica a Pansy y la forma en que navega por el mundo: sus agudos comentarios hacia extraños inocentes en público, aunque lindos, son una válvula de escape repentina e irreverente, dejando a la gente caminando sobre cáscaras de huevo cuando él está cerca. Pero no es tan simple y binario; de hecho, todo el mundo es un bastardo hasta cierto punto. Pansy estaba lista para tomar una decisión en cualquier momento, pero ella no nació así. Algo o alguien (quizás varias cosas y alguien) le da forma a medida que pasa el tiempo, una idea que Leigh revela y explora lentamente a lo largo de 97 minutos.
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Pero antes de que haya indicios de la verdadera psicología de Pansy, la película también ofrece un alegre contraste en algunas escenas, en la forma de su hermana peluquera Chantal (Michele Austin) y las vidas paralelas que lleva. Chantal, madre soltera, vive con sus dos hijas adultas, las jóvenes profesionales Kayla (Ani Nelson) y Aleisha (Sophia Brown), en un pequeño apartamento lleno de amor y alegría. A través de escenas que siguen a las dos hermanas en sus interacciones diarias, La dura verdad detalla cómo las personas en el mismo viaje pueden terminar en destinos muy diferentes, viviendo vidas en las que muestran lo que reciben, o sienten o creen que merecen.
A medida que se acerca el Día de la Madre, la vida de las dos mujeres como amas de casa poco a poco va cobrando importancia, pero también planean visitar la tumba de su madre, un escenario que resulta muy emotivo. Cualesquiera que sean los problemas que Pansy tuvo con la idea, ella fue quien puso excusas en primer lugar. “¡Soy una mujer enferma!” le gritó a Chantal, antes de despotricar sin relación alguna acerca de que no planeó nada con anticipación.
A medida que se acerca la festividad, escenas aisladas que se centran en todos los personajes antes mencionados (Pansy, Curtley, Moses, Chantal, Kayla y Aleisha) pintan un retrato familiar multifacético que, en última instancia, ayuda a revelar el profundo sufrimiento que se esconde detrás de la actitud irritable de Pansy.
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La dura verdad trata sobre los entresijos de la vida de las mujeres negras.
Lo que hace que la película de Leigh sea tan alegre es su enfoque de viñeta hacia ambas familias, aunque en última instancia agudiza su enfoque al profundizar en un territorio emocional difícil. Algunas de estas escenas están ambientadas en la peluquería de Chantal, siguiendo los chismes diarios que detallan su vida y la de sus clientes, todas mujeres negras de mediana edad que se enfrentan a la monotonía de la vida cotidiana. Pero el sentimiento de unión les hace sobrevivir.
Leigh, en muchas ocasiones, cambia del bullicio del salón al inquietante silencio de la casa de Pansy, un contraste que atrae al espectador a su órbita antes de lanzarse a la siguiente serie de diatribas, incluso contra el perro, el bebé, etc. en. Está molesto con el mundo en general, no tiene las herramientas para lidiar con él e ignora cualquier tipo de apoyo que le ofrezcan.
Los instintos comunitarios de los personajes también van acompañados de detalles culturales específicos, lo que indica la naturaleza granular de la película. Eran mujeres que parecían ser de la diáspora caribeña en Inglaterra; pueden hablar con acento inglés, pero a veces cambian de código a la entonación patois o antillana, que también cuenta su propia historia. Para Chantal, su cliente y su hija, esta transición suele ocurrir mientras ríen o mientras cuentan una historia con pasión. Pero en el caso de Pansy, el cambio de código es una forma de aprovechar insultos más creativos y respuestas airadas y sorprendentes a la banalidad de las cosas, mientras la película coloca su humor negro azabache junto a sus ideas sobre la vida personal de alguien tan profundo. y complicado. historia.
También hay un sentimiento de orgullo por los logros de estos personajes y de alentar a los niños a ser lo mejor que puedan ser. Chantal parece haberlo logrado con sus hijas bien adaptadas, que disfrutan de diversos grados de éxito (aunque todavía ocultan sus fracasos a su madre y entre sí). Moisés, por otro lado, representa el otro lado de la historia. Parece no tener rumbo y pasa todo el tiempo comiendo, haciendo desastres, jugando videojuegos y leyendo libros sobre aviones. Aparte de algún paseo ocasional, rara vez salía de casa y no tenía perspectivas profesionales. Todo lo que Pansy hizo fue gritarle con la esperanza de motivarlo, pero en el fondo pensó que podría estar perdida.
Pansy incluso describe su comportamiento con Chantal en términos despectivos (sus obsesiones, su torpeza social y, especialmente, su incapacidad para mantener el contacto visual), lo que sugiere que Musa está en el espectro del autismo o tiene algún tipo de discapacidad cognitiva que sus padres no pueden. o no lo hará. no lo reconozco. Pero incluso el amor de Pansy como madre sólo puede (y llegará) hasta cierto punto, dada la dureza de su educación por parte de una madre soltera disciplinada.
La dura verdad centrado en el extraordinario desempeño del líder.
Trabajando con Leigh por primera vez desde 1996 Secretos y mentiras – un papel que le valió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro – Jean-Baptiste ofrece el mejor trabajo de su carrera en una de las actuaciones más desafiantes del año. El mayor desafío para la actriz y directora fue mantener un sentido familiar de humanidad incluso durante los arrebatos divagantes, casi shakesperianos, sobre cuánto odia Pansy al mundo y, por implicación, lo que el mundo le ha hecho.
Cada actor realiza un trabajo personalizado, mientras los personajes son absorbidos por la órbita de Pansy (y en el caso de Curtley y Moses, los personajes que contribuyen al agujero negro en su centro). Pero Jean-Baptiste es un imán para la cámara, la cautiva con sus ojos y la hace observar –sin pestañear, sin interrupciones– mientras practica una clínica de autodesprecio.
Una corriente subterránea turbulenta fluyó justo debajo del cuerpo físico de Jean-Baptiste, dejando a Pansy al borde de explotar o explotar. A veces, llega a ambos lugares difíciles a la vez, mientras la cámara lo interroga, prácticamente obligándolo a confesar qué lo hizo ser así. Cuanto más persiste Leigh, frenando cualquier tipo de floritura formalista, más deja que su actuación se haga cargo. Los resultados son sorprendentes de ver y definitivamente te recordarán las peores imágenes que hayas visto de tus amigos y seres queridos.
En el proceso, La dura verdad se convierte en un complejo escaparate de la humanidad en su forma más amarga y dolorosa, con personajes obligados a mirar hacia adentro y al menos reconocer (si no hacer introspección y reparar) los peores lados de sí mismos. A través de largos e ininterrumpidos primeros planos y escenas de interacción familiar que crean sutilmente tensión, el verdadero naturalismo de Leigh es resaltado lenta y ferozmente por una consumada actriz. en el apogeo de su poder y en el apogeo de su vulnerabilidad. Escena tras escena, lentamente devora la armadura de Pansy hasta que todo lo que queda son músculos, sangre y huesos, dejándola expuesta al mundo en toda su crueldad, bondad e indiferencia. Es aterrador verlo, pero Jean-Baptiste nos deja sin poder apartar la mirada.
La dura verdad se someterá a la clasificación en la ciudad de Nueva York el 6 de diciembre antes de abrirse en versión limitada el 10 de enero de 2025.
ACTUALIZACIÓN: 25 de septiembre de 2024, 4:33 p.m.EDT Hard Truths fue revisado el 9 de septiembre de 2024 desde el estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024. Esta publicación se actualizó para celebrar el estreno del Festival de Cine de Nueva York.
