Con la temporada de premios en pleno apogeo, un cuarteto de altos ejecutivos de publicidad y marketing y veteranos de campañas subieron al escenario de la Cumbre de Zúrich durante el fin de semana para discutir su evolución y consejos para el éxito.
El director de PremierPR Films, Jonathan Rutter, dijo que la temporada había crecido exponencialmente en términos de impacto, duración y alcance geográfico a lo largo de su carrera.
“Hace 25, 30 años las campañas de premios no existían. “Este es un factor determinante a la hora de estrenar películas entre septiembre y febrero”, dijo Rutter a los profesionales del cine en la reunión anual de la industria del Festival de Cine de Zúrich.
“Una cosa que ha cambiado es que antes, el día que la película llegaba al cine, eso era todo. Ese es el final de tu trabajo. Simplemente pasas a la siguiente película. “Ahora algo se estrena en noviembre y hay que mantener el interés hasta el último punto donde la gente puede votar, y son los Oscar”, dijo.
La votación final para la 97ª edición de los Premios de la Academia está prevista para el 18 de febrero de 2025, antes de la ceremonia del 2 de marzo.
“A veces estás hablando durante tres o cuatro meses tratando de brindar más oportunidades para obtener cobertura editorial para una película, y eso es un desafío”, añadió Rutter.
Consultor de publicidad y marketing de Tolley Shields, que trabajó en la campaña. Todo tranquilo en el frente occidental Y Zona Interesante Entre muchos otros desafíos, el principal fue lograr un equilibrio entre lanzar la película en un festival y, al mismo tiempo, retrasarla para mantener el interés.
Sostiene que este es un desafío particular para las películas que se estrenarán en Cannes en mayo, a pesar de que muchos ganadores del Oscar han debutado en el festival, incluido el ganador más reciente a Mejor Película Internacional. Zona de interés.
“Añora Y Emilia PérezAquí están los avances de Cannes este año. Quieren asegurarse de no alcanzar su punto máximo demasiado pronto y mantener el impulso”, dijo Shields.
Añadió que los títulos de Cannes destinados a la temporada de premios siempre deberían posponer sus proyecciones en los festivales inmediatamente después.
“Si vas primero a Cannes y te estrenas allí, querrás continuar con los festivales de cine que se celebran en otoño. Hay que contenerse, porque Toronto, Telluride y Nueva York son muy específicos al respecto. No quieren que las películas que han elegido se proyecten en festivales de todo el mundo antes de llegar allí”, afirmó.
El productor danés Kim Magnusson de M&M Productions, que ha participado en las campañas de 12 largometrajes nominados al Oscar, planteó la internacionalización de la temporada de premios gracias al impulso de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para diversificar su membresía.
“Hemos visto un cambio en la campaña. “Hace veinticinco años, en realidad no había campañas, o las campañas que se hacían estaban todas basadas en Los Ángeles, porque la Academia estaba en Los Ángeles, y tal vez un poco en Nueva York y Londres”, dijo.
“Al duplicar el número de miembros (yo diría que probablemente el 40% de los nuevos miembros provienen de fuera de Estados Unidos), eso significa que ha habido un gran cambio en términos de procedencia de los votantes, y estamos viendo una sociedad más europea y campaña mundial”
Claudia Tomassini, fundadora y propietaria de la asociación claudia tomassini +, dijo que su trabajo en la campaña de la temporada de premios ahora implica coordinar proyecciones con distribuidores y socios internacionales en varias ciudades europeas.
“Esta campaña es muy larga. Comienza en septiembre, o incluso agosto, y continúa hasta marzo. “Hay que mantener el impulso, sin poner en peligro los lanzamientos locales, se intenta trabajar con socios y distribuidores locales para publicar obras importantes en medios importantes”, explicó.
El panel también discutió la cuestión de los presupuestos de campaña y su impacto en la adquisición de votos.
“Puede que tengas un gran presupuesto para algunas de estas campañas… pero no creo que ese sea el factor decisivo. Los votantes de hoy son muy inteligentes. Están muy conscientes de la industria en general y las campañas que son demasiado grandes o demasiado ruidosas pueden en realidad ir en tu contra y comenzar a desanimar a la gente”, dijo Shields.
“Es un equilibrio realmente complicado. Se trata de ser inteligente e impactante en todo lo que hagas. Si quieres gastar dinero, gástalo de la manera correcta”.
Para las películas que no tienen el presupuesto para contratar un director y un elenco, Tomassini dijo que los eventos virtuales celebrados durante la pandemia siguen siendo una forma eficaz de crear conciencia.
“Muchos de estos eventos virtuales todavía continúan”, dijo Tomassini. “Las conversaciones de estos cineastas pueden añadir mucha visibilidad”.
Shields también destacó el revuelo que se puede generar en torno a premios fuera de Estados Unidos, como los BAFTA en el Reino Unido, así como los Goya en España y los César en Francia.
En la nota, Tomassini se refiere a la decisión de la Academia de Cine Europeo de trasladar la ceremonia de los Premios del Cine Europeo de diciembre a mediados de enero a partir de 2026, con el objetivo de aumentar la visibilidad de las películas europeas en la temporada de premios internacionales.
Los panelistas también abordaron el creciente perfil de la categoría Mejor Largometraje Internacional. Es probable que unos 85 títulos no ingleses compitan por el premio único de este año, que fue ganado por Parásito (Corea), Otra ronda (Dinamarca), conducir mi car (Japón), Todo tranquilo en el frente occidental (Alemania) y Zona Interesante (Inglaterra) en los últimos años.
Cuando se le preguntó si tiene sentido que una región incluya a un outsider en la categoría, Shields dijo que los beneficios van más allá de ganar el premio mayor.
“Hay ciertas películas que tal vez no estén nominadas o incluso preseleccionadas, pero darles una pequeña campaña a esas películas en realidad les da atención y un momento en el tiempo”, dijo.
“Lo realmente divertido de una campaña de premios es que, aunque no siempre hay un ganador, lo que le das a la película y a los realizadores es otra cosa. “Otros en la industria sabrán quiénes son y conocerán su trabajo, y con la competencia internacional, la inclusión en la lista corta, antes de llegar a las nominaciones, es una gran victoria”, añadió, refiriéndose a los 15 títulos preseleccionados. en categoría.
Rutter también destacó el hecho de que los miembros de la Academia que eligen votar en esas categorías se dividen en grupos y deben ver aproximadamente de 10 a 12 películas seleccionadas, dependiendo de cuántas películas se presenten.
“No estoy diciendo que hacer campaña desde otros lugares o una mayor visibilidad no ayude a algunos títulos. Pero lo que esto significa es que si las personas de un determinado grupo ven una película de, digamos, Chad, y es realmente buena, entonces hay muchas posibilidades de que tenga éxito y al menos entre en la lista de finalistas”, dijo. .
Magnusson dijo que Dinamarca ha aprovechado durante mucho tiempo el frenesí de la categoría para ayudar a promover sus películas al lanzar una lista de tres películas que se enviarán al país antes del festival de otoño.
“Fuimos uno de los primeros países en hacer esto, hace 15, 20 años… comenzamos a hacerlo antes del TIFF… porque entonces esas tres películas mejorarían y tal vez generarían ventas porque existía la posibilidad de que fueran algo interesante. . Lo hacemos como un asunto de la industria y como un fondo independiente”.
