Cuando el escritor y director Greg Jardin concibió su comedia de intercambio de cuerpos “It’s What’s Inside”, era plenamente consciente de las tradiciones que seguía. Como le dijo a IndieWire, vio la película como “‘The Big Chill’ se encuentra con ‘Freaky Friday’ a través de ‘Black Mirror'”. Debido a que “It’s What’s Inside”, al igual que “The Big Chill” y tantas películas de terror (incluida la reciente “The Front Room”), se desarrollaría principalmente en una casa, sabía que la clave era asegurarse de que no pareciera como ninguno que hubiera visto antes.
“El diseñador de producción Terry Watson y yo intentamos que la casa pareciera lo más única posible”, dijo Jardin a IndieWire. “Creamos un dispositivo argumental donde [the owner] Era artista, así que convirtió su casa en una instalación”. Esto le dio a Watson la libertad de hacer la casa tan salvaje y poco realista como quisiera, aunque su inspiración inicial no provino del guión sino de la casa misma que el equipo utilizó como ubicación.
“Lo primero que todos preguntaron fue: ‘¿Quién vive aquí?’”, dijo Watson a IndieWire. “Porque ya había algunas mazmorras extrañas en la casa. Eso para mí fue el ‘¡ajá!’ momento, porque ya estábamos intrigados sin siquiera entrar y cambiar todo como departamento de arte”.
“La casa fue un gran hallazgo”, dijo Jardin. “En realidad, era una casa en venta en Portland, Oregón; una de nuestras productoras, Kate, la acaba de encontrar en Zillow. Terry transformó eso mucho. No tenía el piso a cuadros, ni los cuadrados azules en la pared, ni todos los muebles que ella trajo. Sé que dibujó mucho ‘La naranja mecánica’ y otras películas de los años 1970”.
El primer paso de Watson fue tratar la casa como cualquier otro personaje de la película y descubrir su historia. “Desarrollamos una historia para el personaje de la madre de Reuben, propietaria de la casa”, dijo. “Decidimos que ella era una artista en la década de 1960 y Reuben no podía deshacerse de su arte porque significaba algo para él. Eso explicaría todas las extrañas y funky habitaciones psicodélicas inspiradas en los años 60. La casa es una obra de arte en sí misma, y depende de nosotros decidir si es buena o no”.
Watson, Jardin y los productores se quedaban en casa cuando llegaban a Portland para prepararse, y por la noche veían películas que penetraban el ADN de “It’s What’s Inside”. “Vimos ‘After Hours’ de Scorsese y ‘Suspiria’ de Argento”, dijo Watson, señalando que el sentimiento de ansiedad que generaban estas películas era similar al efecto emocional que buscaba Jardin y estaba ligado a la filosofía de ver la casa como un personaje. .
“Pensar en la casa como un personaje resulta muy atractivo al principio”, dijo Watson. “Luego empieza a ir hacia el sur. Es como estar en una relación con alguien en la que inicialmente sacas lo mejor de ti mismo, pero luego el trauma comienza a mostrarse”. Visualmente, esto se manifestó en una progresión de la luz a la oscuridad. “En cada escena, hicimos la película cada vez más oscura. Los colores más brillantes se encuentran en la primera entrada al vestíbulo; Cuando entras al sótano, lo que ves ni siquiera tiene sentido”.
Al igual que Jardin, Watson quería asegurarse de que la película no se estancara debido a sus ubicaciones limitadas; Esto significó adoptar un enfoque de “más es más” cuando se trataba de enfatizar la audacia de la casa, que tiene una escultura parecida a una vagina en el frente y se vuelve más extraña cuanto más exploran el interior el elenco (y el público). “Preguntamos cómo podemos llegar aún más lejos”, dijo Watson. “Lo hicimos con las formas de los muebles, con el papel tapiz que hicimos, y cada vez que pensábamos que era una locura dábamos un paso más y hacíamos aún más”.
A Watson le costó un tiempo acostumbrarse a pensar en estos términos, quien cree que, en general, el trabajo de un diseñador de producción debería ser invisible. “Para mí el mejor trabajo es el que pasa desapercibido”, afirmó. “El departamento de arte tiende a ser más tranquilo y eso me gusta. Por eso yo No convertirse en actor. Eso fue un poco desafiante para mí porque tuve que reconfigurar mi cerebro para pensar, está bien, tenemos que ser vistos. ¿Qué tan locos podemos llegar a ser?
“It’s What’s Inside” comienza a transmitirse en Netflix el 4 de octubre.
