Han pasado dos décadas desde entonces Gavin DeGraw lanzó su innovador y revolucionario álbum, Carruajelo que provocó que las madres de mediana edad de hoy en día condujeran sus Saturns gritando las palabras “No quiero serlo”.
La canción de rock con la característica y potente línea de bajo expresaba la creencia de que el cantante no tiene por qué ser algo que no es.
DeGraw celebró recientemente su vigésimo aniversario Carruaje con Carro 20una versión reinventada de su álbum debut dirigida por el productor Dave Cobb. Cobb prescindió de la batería pesada y el bajo potente y, en cambio, confió en voces conmovedoras, instrumentos de viento, teclados y una melodía funky y alegre.
Carro 20 ya está disponible.
“Como fue hace 20 años, era una buena excusa para escribir tu propia historia, como, ‘Guau, 20 años, ¿podemos hacer algo con esto?'”
DeGraw bromeó diciendo que la otra opción era lamentarse de hacerse mayor, que no es su estilo.
“Prefiero decir: ‘Genial, estoy orgulloso de eso'”, dijo DeGraw. “Estoy aquí desde hace 20 años. Este récord existe desde hace 20 años. Quiero quitarme el sombrero ante este disco que cambió mi vida y ofrecer algunas de las actuaciones por las que gravité a medida que las canciones evolucionaban para mí”.
Gavin DeGraw está orgulloso de su debut a los 20 años
El cantante conoce a algunos artistas de su posición que están cansados de tocar los éxitos que los hicieron famosos. En lugar de decepcionar a los fanáticos al no tocar su primer material, está celebrando las canciones y cómo lo sacaron a él y a su familia financieramente de la “casa pobre” con versiones grabadas de los nuevos arreglos, muchos de los cuales ha tocado durante años.
“Cuando tengo la oportunidad de reinterpretar y presentar estas canciones, todavía me siento orgulloso de ellas”, dijo. “Todavía estoy orgulloso de esos derechos de autor. Pasé mucho tiempo escribiendo estas canciones y armando un repertorio para mi primer álbum, y tuve mucho cuidado al elegir canciones que esperaba que envejecieran bien. Algo que siempre me ha molestado es: ‘¿Cómo puedo hacer discos que envejezcan bien, ciertamente algo que envejezca mejor que mi piel?'”, dijo DeGraw.
el cree Carruaje Aunque había envejecido bien, no perdió la oportunidad de reelaborarlo y hacerlo aún más terroso con la ayuda de Cobb.
DeGraw y Cobb trabajaron juntos anteriormente en “Face the River”. DeGraw sabía que disfrutaban trabajar juntos y, debido a la pandemia, Cobb tenía espacio en su agenda para abordar la versión 2024 de Chariot.
“Quería que fuera un disco de compositor clásico, casi al estilo Seger… algo así como ese disco de compositor estadounidense/estilo Stacks”, dijo DeGraw, agregando un disco de compositor de R&B muy al estilo de los años 70: Add Roots. “Y él es la persona adecuada para hacerlo. Todo suena muy honesto, muy sincero y conmovedor”.
El hermano de DeGraw fue el primero en decirle que “I Don’t Want to Be” fue un éxito. El cantante dijo que los hermanos vivían en Hell’s Kitchen y en ese momento de su vida compartió al menos 200 canciones con él. A veces le decía que una de sus canciones era “bastante buena”. Pero cuando DeGraw le puso “I Don’t Want to Be”, su hermano dijo: “Finalmente conseguiste un éxito”.
El hermano de Gavin DeGraw reconoció claramente “I Don’t Want To Be” como un éxito
“Fue una locura”, recordó DeGraw. “Fue una reacción exagerada a la ley de derechos de autor. Fue salvaje. Pensé: ‘Guau, creo que podría tener algo aquí'”.
Luego le cantó el estribillo de la canción a un amigo que estaba sentado en un café de Nueva York. El hombre tocaba el bajo para Cher y él y DeGraw tocaban juntos en bares.
“Él dice: ‘Oye, esto es un éxito’. “Es una maravilla”, dijo DeGraw. “La gente cercana a mí a la que sabía que le gustaba la música respondió a esta canción. Fue alentador cuando finalmente grabamos esta canción. Nunca sabes con qué terminarás, porque una vez que sale del cuaderno y aterriza en el estudio, podría ser otra cosa”.
Pero “I Don’t Want to Be” mantuvo su integridad. La canción sonó en la radio y la televisión, por lo que más gente la escuchó.
“Yo era un artista nuevo, así que necesitaba una historia”, dijo DeGraw. “Pero eso nunca cambia, por cierto. Siempre necesitas una historia”.
El éxito de DeGraw es la culminación de un camino que ha seguido desde su nacimiento. Creció en un hogar muy musical y artístico en el norte del estado de Nueva York. Su madre tocaba y cantaba en la iglesia y su padre tocaba profesionalmente en bares durante años. DeGraw bromeó diciendo que el lugar de trabajo de su padre era probablemente la razón por la que su madre iba a la iglesia.
Describió a su padre como “un cantante realmente increíble”, casi como un tenor irlandés, pero dijo que era rock and roll.
“Siempre necesitas una historia”
“Era una especie de cantante entre McCartney y Sting”, dijo DeGraw.
El padre de su padre no era músico profesional, pero después de la Segunda Guerra Mundial compró muchos instrumentos y obligó a sus hermanos a aprender a tocar.
“Quería que pasaran el rato y tuvieran hootenannis y esas cosas”, dijo DeGraw. “Teníamos reuniones familiares en la granja lechera de nuestro tío Earl y la gente jugaba y cantaba alrededor de la fogata y del campamento. Era simplemente una cuestión de la cultura familiar de mi padre”.
El bisabuelo materno de DeGraw era instructor de baile en un hotel en las montañas Catskill durante lo que él llamó la “Era del baile sucio”.
“Tengo estas fotos geniales enterradas en algún lugar de su casa con Ella Fitzgerald y Sam Cook”, dijo, y agregó que la familia de su madre no quería que ella se casara con su padre porque pensaban que él tenía demasiado talento para casarse. “Lo más importante para mi bisabuelo era el talento. Y pensaba que mi padre era la persona más talentosa del planeta. Él dijo: ‘He visto a todos’. ‘Eres mejor que todos’”.
Sus padres eran novios de secundaria y permanecieron casados durante toda su vida. DeGraw dijo que la mayor bendición de su carrera ha sido poder ayudarlos a jubilarse del trabajo.
“Tuve mucha, mucha suerte”, dijo. “El mejor regalo de todos fue la sensación de que ya no tenían que hacer sus trabajos habituales. Esa fue la mayor recompensa. Cambiamos nuestro tiempo, que constituye la vida, por dinero. Y si puedes salir de ese trabajo, podrás conseguir el resto de tu vida que te pertenece a ti y no a tu jefe. Eso se sintió realmente bien”.
(Foto de Daniel DeSlover/ZUMA Press Wire/Shutterstock)
