Lo primero que debes saber sobre “Joker: Folie à Deux” es que es No un musical.
Por supuesto, la secuencia inicial presenta carteles de “Modern Times”, “Pal Joey” y “Shall We Dance”. Una escena muestra a los reclusos de Arkham Asylum viendo la película de 1953 “The Band Wagon”, con Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) hablando con Fred Astaire y enojándose cuando Lee Quinzel (Lady Gaga) se niega a mirar. En otra se ve a los dos reclusos cantando el espectacular tema de “Sweet Charity”, “If My Friends Could See Me Now”. En un momento, el Joker incluso comienza a bailar claqué.
Pero los momentos melodiosos y algunos movimientos no hacen un musical. Y esta desconexión entre lo que la película parece ser y lo que realmente logra lograr está en el centro de su fracaso. En comparación con Warner Bros. La secuela del director Todd Phillips, original de 2019 que ganó dos premios Oscar y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, no tiene el coraje de sus propias convicciones, ni las de ningún gran musical. Común La taquilla nacional del fin de semana de estreno recauda 40 millones de dólares y un Cinemascore de D, parece que el público lo descubrió por sí mismo.
Sin embargo, no nos equivoquemos: no es que el género musical, a menudo reducido erróneamente a rutinas de canciones y bailes sonrientes y finales felices para siempre, no pueda ser tan oscuro y sombrío como lo requeriría “Joker” (ver “Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street”, “Assassins”, “Cabaret”). O que no aborda temas delicados como las enfermedades mentales (“The Light in the Piazza”, “Anyone Can Whistle”), el rechazo social (“Be More Chill”, “Oklahoma!”), la drogadicción (“Next to Normal ”, “Jagged Little Pill”), agresión sexual (“Spring Awakening”, “The Color Purple”) o ideas suicidas (“Fun Home”, “Dear Evan Hansen”).
Joaquin Phoenix en “Joker: Folie à Deux”.
(Warner hermanos)
Los musicales son igualmente flexibles en su forma.a pesar de lo que los enemigos puedan hacerte pensar. Los personajes de un musical pueden expresar sus sentimientos porque el diálogo directo no alcanza una autoexpresión adecuada, o pueden adoptar el canto como un modo de comunicación completamente normal en su mundo. Incluso los realistas comprometidos pueden trabajar dentro del género musical, con una partitura enteramente diegética y una narrativa enmarcada en torno a un concierto o una actuación.
Sin embargo, en cualquiera de los escenarios anteriores, una cosa sigue siendo cierta: un musical avanza su historia tomando en serio las disciplinas (composición, interpretación vocal, orquestaciones, danza, etc.). artesanía. “Folie à Deux”, aunque a veces parece un musical y a veces incluso suena como un musical, parece no tomar nada en serio, excepto quizás a sí misma.
En particular, “Folie à Deux” subestima enormemente el poder narrativo del musical de máquina de discos, que organiza la música existente en una nueva narrativa. Si bien aprovechan la familiaridad del espectador con las melodías, los musicales de máquina de discos también tienen una oportunidad única de convertir una canción en un éxito, ya sea para revelar algo nuevo en la historia o simplemente para ser inteligentes, como cuando “& Juliet” reelabora la canción de Britney Spears. . “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman” para detallar el viaje de identidad de un personaje no binario, o “Tina: The Tina Turner Musical” utiliza el seductor éxito de 1984 “Private Dancer” para marcar el llamado desesperado de la cantante a actuar. en bares de Las Vegas.
En cambio, la mayoría de las canciones de “Folie à Deux” no tienen ningún propósito aparente y ofrecen poca información nueva o conocimientos sobre sus personajes. Con la excepción de Lee haciendo referencia a “(Anhelan estar) cerca de ti” para ilustrar descaradamente su obsesión con el alter ego de Arthur, es como si la película nombrara pistas en lugar de contar historias a través de ellas; Sería como leer un programa de estudios y decir que has completado la clase.
La película también presenta desconcertantes interpretaciones vocales de Phoenix y Gaga. Para expresar la atracción romántica de Arthur por Lee, Phoenix canta “For Once in My Life” y “Bewitched (Bothered and Bewildered)”, canciones interpretadas regularmente con el entusiasmo de un Tom Cruise enamorado saltando en el sofá de Oprah Winfrey. Pero aquí, Phoenix –quien ya mostró su poderosa flauta en su interpretación ganadora del Oscar como Johnny Cash en “Walk the Line”– lo hace con una debilidad frustrante, que se siente especialmente triste frente a la exuberante orquesta que lo acompaña.
Quizás sea porque el demacrado Arthur no está en su estado empoderado de Joker y no puede lograr la línea vocal más fuerte, o porque a los actores se les asignó la tarea de cantar en vivo en el set. Aún así, muchos números escénicos destacados – “Flores” de “Hadestown”, “I Dreamed a Dream” de “Los Miserables” – comienzan con relativa delicadeza, ya que sus personajes dañados están en sus momentos más bajos y se presentan con una fragilidad que es tanto emocionalmente palpable como agradable al oído.
Phoenix interpreta solo un solo como Joker: apropiadamente, “The Joker”, del musical de 1964 “The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd”. Y es una gran decepción llegar a los 90 minutos del drama judicial y todavía estar paralizado por la restricción vocal. ¿Con qué fin? Como nos han enseñado décadas de películas animadas de Disney, Los antagonistas suelen obtener los mejores números musicales.con la libertad de ser tan egocéntrico y grandilocuente como, bueno, el Joker de la película de 2019.
Pero el villano que bailó deliciosamente por las escaleras Guason del Bronx fumar, patadas altas y empujones pélvicos sin remordimientos (una secuencia ahora icónica de un minuto de duración que posiblemente provocó cómo sería un musical de Joker) no se encuentran en ninguna parte de esta secuela. Todos sus números musicales son secuencias de sueños. Arthur/Joker podría ser un artista tan talentoso como él mismo se imagina, si no por sí mismo, ¡al menos por el bien del espectador!
Del mismo modo, la destreza vocal de Lady Gaga está drásticamente infrautilizada, una decisión imprudente dado que es una de las estrellas pop más importantes del mundo y ha ganado dos premios Grammy por sus temas de Great American Songbook con Tony Bennett. (Estratégicamente, Gaga acaba de estrenar “Harlequin”, un álbum relativamente teatral en el que ella misma versiona algunas de las canciones de la película, independientemente de qué personaje las cante en la pantalla. Todavía estoy debatiendo si el lanzamiento de su versión jazzística de “Get Happy”, su versión en guitarra de “The Joker” y sus originales “Folie à Deux” y “Happy Mistake” son un consuelo después de ver la película o sal en la herida).
Joaquin Phoenix y el director Todd Phillips en el set de “Joker: Folie à Deux”.
(Warner hermanos)
La prueba más evidente de que “Folie à Deux” malinterpreta el musical es la extraña decisión de acortar la mayoría de estas secuencias, sacudiendo composiciones de décadas de antigüedad antes de sus resoluciones emocionales y musicales. La razón para hacer esto repetidamente nunca queda clara y se siente tan discordante como interrumpir repentinamente una escena de pelea o un soliloquio. Si estos números se hubieran filmado en su totalidad, cortar los compases finales podría haber reducido el tiempo total de ejecución, pero a costa de enojar aún más a la audiencia.
Lo que exacerba el error de cálculo musical de “Folie à Deux” es la aparente vergüenza del equipo creativo por su asociación con el género. “Creo que la forma en que abordamos la música en esta película fue muy especial y extremadamente sutil”, dijo Gaga. dijo en una rueda de prensa en el Festival de Cine de Venecia. “No diría necesariamente que esto es realmente un musical; en muchos sentidos es muy diferente. La forma en que se utiliza la música es para darles a los personajes una forma de expresar lo que necesitan decir, porque la escena y el diálogo por sí solos no son suficientes”.
“Simplemente no quiero que la gente piense que es como ‘In the Heights’, donde la señora de la bodega empieza a cantar y lo sacan a la calle, y la policía está bailando”, Phillips dijo en un artículo de portada de Varietyhaciendo referencia Warner Bros.’ Lanzamiento jubiloso de 2021. “Sin faltarle el respeto, porque me encantó ‘In the Heights’. “
Y en cuanto a todas esas notas desafinadas, “Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, y no deberían sonar como lo hacen”, dijo Gaga. dijo a la moda. Phoenix añadió: “Animé [Gaga] canta mal”.
Si Phillips realmente hubiera hecho un musical del “Joker” a toda velocidad y lo hubiera celebrado en la prensa, habría sido un riesgo creativo digno de admiración, incluso si se hubiera quedado corto. En cambio, cuando Arthur le ruega a Lee en una escena que “deje de cantar” y “simplemente hable conmigo”, no pude evitar estar de acuerdo.
Menos mal que no es un musical.
