Esta primavera, los solicitantes que compiten por un lugar en la Iniciativa de Diseño de Producción del Art Directors Guild, un programa que ofrece tutoría y capacitación práctica a futuros diseñadores de producción y directores de arte, recibieron un correo electrónico preocupante.
El mensaje del equipo directivo de la iniciativa decía que, “debido a circunstancias históricas y sin precedentes en la industria del entretenimiento”, el programa quedaría suspendido hasta 2025.
“Debido a estas circunstancias, hay aún menos oportunidades de empleo en la industria del entretenimiento en este momento”, se lee en un extracto del correo electrónico obtenido por primera vez por IndieWire. “Dada esta situación, no podemos, en conciencia, animarle a ejercer nuestra profesión mientras tantos de nuestros miembros siguen desempleados”.
No es ningún secreto que la industria del entretenimiento está pasando apuros. Contrariamente a las esperanzas de los trabajadores, la producción cinematográfica y televisiva no se ha recuperado tras las huelgas de escritores y actores del año pasado. Las oportunidades laborales siguen siendo escasas mientras los estudios intentan recuperar las pérdidas de la guerra del streaming recortando personal y producción.
Como resultado de los desafíos de la fuerza laboral, algunos programas destacados de capacitación de la industria han retrocedido.
Desde los inicios de Hollywood, los trucos de la industria del entretenimiento se han transmitido en gran medida a través de instrucción práctica y de boca en boca. Muchos aspirantes a artistas, creativos y artesanos han ingresado al negocio con la ayuda de mentores entusiastas de compartir sus conexiones industriales y conocimientos institucionales.
Pero la actual crisis laboral ha obligado a los veteranos de Hollywood (muchos de los cuales no han encontrado un trabajo estable en varios meses) a ser brutalmente honestos al alentar a los recién llegados a perseguir sus sueños.
“Yo digo [mentees] que la industria… no es la misma que era cuando me uní hace más de 12 años”, dijo Ariel Kaplan, un diseñador de producción de 35 años que vive en Silver Lake. “Para mí es mucho más importante tratar de evitar que los tomen desprevenidos que tratar de proteger sus sentimientos”.
El diseñador de producción Ariel Kaplan admite: “He dicho francamente que estás eligiendo una carrera en la que vas a tener muchos problemas de salud física y mental… y es importante tener la cabeza sobre los hombros y un buen terapeuta que trabaja los fines de semana durante toda tu carrera y para cuidarte. Y estas son cosas que quizá no hubiera dicho hace ocho años”.
(Genaro Molina/Los Ángeles Times)
Diandra Kendall Luzon, una editora de cine y televisión que condujo para Uber y recientemente vendió su colección de discos para mantenerse a flote, consideró alarmante y validadora la decisión del Art Directors Guild de suspender su programa de capacitación.
“Como, ‘Está bien, entonces no soy sólo yo’”, dijo Luzon, que vive en Inglewood con su hijo de 2 años. “Estas cosas le están pasando a todo el mundo y… es peor de lo que pensaba”.
Chuck Parker, director ejecutivo nacional del Art Directors Guild, y Nelson Coates, su presidente, dijeron en una declaración al Times que el correo electrónico fue enviado por error, no había sido editado y no transmitía con precisión la posición de la organización laboral. La posición del gremio es que el programa se pospuso para centrarse en las negociaciones contractuales que tuvieron lugar este año entre el sindicato de tripulantes más grande, IATSE y la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales.
y los estudios.
“Este movimiento laboral junto con nuestros pares y colegas sólo fortalece nuestro entusiasmo por el futuro de la industria”, dijo el gremio.
El Art Directors Guild no es la única organización que ha realizado cambios en los últimos meses.
Women in Film, una organización sin fines de lucro que brinda tutoría y oportunidades de establecer contactos para mujeres, así como para personas trans y no binarias, lanzó la última versión de su programa de becas justo antes de que los escritores iniciaran una huelga de 148 días.
Durante el paro laboral, a algunos profesionales que participaban en el programa, como escritores y ejecutivos del entretenimiento, no se les permitió hablar de negocios entre ellos, cortando una válvula clave en el oleoducto de la organización.
Las empresas financiadoras se negaron a reunirse con productores que buscaban financiación para sus películas mientras la industria permanecía estancada.
“Aun así logramos que funcionara”, dijo Maikiko James, directora senior de programas de Women in Film. “Pero… lo que vimos claramente el año pasado fue que no iba a haber tanto en términos de trabajo activo y contratación”.
La organización admitió menos becarios este año (60 en lugar de 87), en parte porque persistía la falta de empleo. Las clases de becas del próximo año también estarán limitadas a unas 60 personas, para evitar que la red Women in Film se extienda demasiado, dijo James. Aun así, todavía anima a la gente a registrarse.
“Porque no creemos que la creación del cine y la televisión se detendrá”, dijo James. “Y si bien hay [are] Cuando se crean y cuentan historias, queremos que nuestros participantes tengan acceso y capacidad para trabajar en ese espacio”.
Los estudios también están sintiendo la crisis.
Warner Bros. Discovery normalmente vuelve a abrir el portal de solicitudes para su programa Access to Action, que ofrece a los recién llegados a la industria un camino hacia trabajos de nivel inicial y de nivel inferior, una vez al año.
Pero el estudio decidió mantenerlo cerrado durante el verano debido a la desaceleración de la producción, argumentando que “no habría sido justo traer todo un nuevo grupo de candidatos cuando realmente no hemos tenido la oportunidad de ofrecer esos trabajos”. para el grupo anterior, dijo Ava Goldson Crews, gerente senior de responsabilidad social corporativa de Warner Bros.
No todos los profesionales emergentes del entretenimiento se inscriben en programas de formación. Muchos consejos, habilidades y oportunidades laborales se intercambian simplemente de persona a persona a través de una especie de modelo de aprendizaje informal.
Cuando Paul Giacalone, de 54 años, lanzó su carrera en la década de 1990, su hermano le mostró los conceptos básicos y le enseñó cómo “ser respetuoso y ganarse el respeto a través de ese proceso”.
Giacalone recuerda haber trabajado junto a “veteranos” que le decían: “Niño, piérdete”, porque la vida en la rutina “ya no era lo que solía ser”.
“Pero nos brindó una gran vida a mi familia y a mí”, dijo Giacalone, que vive en Conejo Valley. “Y todavía me emociono cuando veo a jóvenes que recién comienzan, cuando se enciende una luz en sus cabezas y ven algo que no habían visto antes”.
Siguiendo los pasos de su hermano, dijo Giacalone, siempre estuvo obligado a retribuir y orientar a los artesanos entrantes. Sobre todo, espera inculcar buenos hábitos de seguridad.
“Esa es probablemente la razón principal para querer asesorar a las personas: ayudarlas a comprender la forma de hacer las cosas correctamente”, dijo Giacalone.
Jessica Lee, modelo y actriz conocida por su trabajo en “Deal or No Deal”, se benefició de un mentor que la ayudó a superar situaciones difíciles, como cuando le pidieron sin previo aviso que apareciera desnuda en un vídeo musical o trabajar en un set sin asientos. adecuado. , agua o comida.
Lee retribuyó alentando a los aspirantes a artistas a cultivar sus talentos. Cuando alguien se contagiaba de la actuación, dijo Lee, ella “se iluminaba y quería compartir el polvo de hadas con ellos”.
“Cuando era mentora, estaba muy entusiasmada y apasionada por las cosas”, dijo la modelo y actriz Jessica Lee. “Ahora siento que hay más honestidad sobre…algunos de los [less] Aspectos glamorosos de la industria que definitivamente comparto con la gente porque no quiero engañarlos”.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
Últimamente, sin embargo, Lee se siente obligada a advertir a sus hijos que probablemente no podrán ganarse la vida actuando solos.
“Nunca todo ha sido ostentación, glamour y tranquilidad”, dijo Lee. “La mitad del trabajo consiste en hacer que todo parezca glamuroso, pero hoy en día es aún más difícil debido a la falta de trabajo”.
Alyson Dee Moore, una artista de Foley de 63 años que prácticamente nació en el mundo del espectáculo como hija del actor Alvy Moore, comenzó a trabajar a finales de los 70 y principios de los 80 ayudando a equipos de sonido en programas clásicos como “Dallas” y “Falcon Crest”. (Los artistas de Foley crean físicamente efectos de sonido para películas, programas de televisión, videojuegos, etc.)
Una de sus primeras mentoras fue Kitty Malone, a quien Moore describió como una ex bailarina diminuta que superó el sexismo de la industria y demostró que las artistas femeninas de Foley eran capaces de hacer mucho ruido.
La artista de Foley Alyson Dee Moore dijo que trata de mantener una actitud positiva cuando asesora a jóvenes porque no “quiere dejarles un mal sabor de boca”. Y añade: “Tal vez cambien la industria. Tal vez recuerden que alguien fue amable con ellos… y tal vez eso cambie de alguna manera”.
(Marcus Ubungen/Los Ángeles Times)
Moore, que vive en Sherman Oaks, honró el legado de Malone dando la bienvenida y uniéndose a otras mujeres en su oficio.
Como miembro de Warner Bros. Equipo de sonido interno, a menudo ofrece demostraciones a los estudiantes que visitan el escenario de Foley en el estudio de Burbank, ansiosos por aprender todo lo que hay que saber sobre el oficio.
“Solo tienes que poner una cara feliz y saber que… no se trata de mí en ese momento, se trata de ellos”, dijo Moore.
“Realmente trato de no desanimar a la gente”, añadió. “No seré yo quien te quite ese sueño”.
Hollywood ha pasado por tiempos difíciles antes.
Cuando la antigua escuela secundaria de la actriz, doble de riesgo y cineasta Lisa Catara la incluyó en su salón de la fama y la invitó a hablar ante el cuerpo estudiantil en 2020, su radiante orgullo se vio atenuado por una sensación de profunda incertidumbre. Después de todo, fue el año en que la pandemia de COVID-19 detuvo la producción.
Catara, quien recientemente se mudó de Los Ángeles a Atlanta, no sabía lo mal que se pondrían las cosas unos años después.
“Cada vez es más difícil mantener este optimismo”, afirmó Catara, “pero sigo creyendo que todo es posible”.
