El segundo largometraje del director zambiano-galés Rungano Nyoni, Acerca de ser una gallina de Guinea es una película muy irónica sobre tradiciones funerarias e idiosincrasias familiares. La película, que aborda un oscuro secreto familiar con agudo ingenio, explora la cultura del silencio que rodea al abuso sexual. El resultado es una historia feminista llena de observaciones poderosas, contada a través de los ojos de una mujer que lucha con su compromiso con la comunidad, acorralada por las normas sociales.
Aunque el humor y la forma visual de la película son casi surrealistas, la actuación principal aparentemente discreta de Susan Chardy, quien interpreta a Shula, una mujer que visita su ciudad natal en Zambia después de años en el extranjero, ayuda a fundamentarla en el realismo social. Nyoni, que también nació en Zambia pero se crió en Inglaterra, proporciona este equilibrio visual y tonal con una mano magistral desde la escena inicial, que sigue al impactante descubrimiento de un cuerpo en una carretera remota.
Desde entonces, Acerca de ser una gallina de Guinea arrasando sus 99 minutos con fuerza frenética. Las implicaciones eventualmente se revelarán, pero la historia sigue arraigada en preguntas candentes sobre cuál es la mejor manera de desafiar el status quo fundamental sin destruir los lazos familiares, lo que recuerda a películas como Mira Nair. Boda del monzónpero siendo pionero en un camino único.
Qué Acerca de ser una gallina de Guinea ¿acerca de?
El extraño pero revelador contraste de la película llega unos minutos después de su ejecución, cuando Shula regresa a casa de una fiesta de disfraces y encuentra el cuerpo de su tío, el hermano de su madre, Fred (Roy Chisha), tirado al costado de la carretera. Vistiendo ropa negra holgada que nos recuerda a la Missy Elliot de los 90, y luciendo un casco diferente que nos recuerda al pasado. Fantasma del cieloShula exacerba esta desconexión visual con su expresión fría y cínica. Cuando llama a su padre (Henry BJ Phiri) para darle la noticia, la muerte de Fred no es lo primero que menciona.
Aunque su respuesta al principio parece misteriosa, un breve indicio de las imágenes surrealistas de la película revela sin palabras lo que puede estar pasando. Como si estuviera teniendo una experiencia extracorporal, ve brevemente a su yo más joven y adolescente (interpretado por Blessings Bhamjee) de pie junto al cuerpo de Fred con una expresión severa, vistiendo el mismo disfraz ridículo. Es extraño, ridículo y desgarrador a la vez, insinuando personajes atrapados en el tiempo, incapaces de superar el pasado. algo.
Aunque la película finalmente detalla las razones de su silenciosa respuesta, no es demasiado difícil unir los dos, especialmente cuando su prima borracha Nsansa (Elizabeth Chisela) aparece y se burla de su pariente muerto mientras yace cerca, llamándola “pervertida”. Su humor puede parecer cruel al principio, pero los ojos de Shula y Nsansa esconden una tristeza de la que no quieren hablar, o tal vez no puedan superar.
A medida que pasa el tiempo y la familia extendida de Fred llega para sus ritos finales, Shula sigue a regañadientes varias tradiciones funerarias que involucran la obediencia de las mujeres más jóvenes, tanto a sus tías mayores, cuyas voces colectivas y presencia física envuelven a los personajes más jóvenes, como a los hombres de la familia. Su trabajo era cocinar, por ejemplo, sin importar su estado emocional, y ella y varias otras mujeres caminaban por la casa de rodillas o a cuatro patas como parte de sus deberes rituales, mientras más y más familiares se reunían y el ambiente se hacía cada vez más intenso. frenético.
Sin embargo, cuando Shula y Nsansa recogen a su prima menor Bupe (Esther Singini) de su dormitorio universitario, el comportamiento triste de Bupe y la confesión en video que grabó hacen que sea aún más urgente para Shula intentar convencer a su familia de quién es Fred en realidad. . es, y las cosas que pudo haberles hecho a sus parientes más jóvenes en más de una ocasión.
Principales historias rompibles
Acerca de ser una gallina de Guinea crea drama a través de la implicación.
Aunque finalmente se revelan detalles del pasado de Fred, Nyoni confía en que sus espectadores utilizarán la inferencia y la imaginación. En el proceso, pinta una imagen vívida de los tipos de recuerdos que pueden estar dando vueltas en la mente de Shula, mientras ella equilibra la presencia física en el funeral (y el estar allí para su familia) mientras está mentalmente bajo control durante gran parte del tiempo. por su cordura.
El paisaje sonoro áspero e inquietante de la película (cortesía de la compositora Lucrecia Dalt) contribuye en gran medida a establecer su atmósfera, creando un espacio memorable del que las jóvenes de la familia deben escapar constantemente para respirar. La mayoría de las veces, Shula, Nsansa y sus amigos se esconden en los armarios o en la cocina para robar sorbos de alcohol y hablar abiertamente sobre Fred, de una manera que no podrían hacerlo frente al elenco principal de la película.
También vale la pena señalar que, aunque las coacciones estructurales impuestas a Shula y sus primos son claramente patriarcales, los hombres de su familia rara vez aparecen en la pantalla. En cambio, el foco de atención son las limitaciones que existen sobre las mujeres, y el público conocerá cada una de estas limitaciones cuando aparezcan por primera vez tal como son en realidad. Estos límites culturales son completamente claros, continuos y ampliamente comprendidos, pero también tienen una función logística. Por ejemplo, Shula debe cocinar para la joven viuda de Fred, Chichi (Norah Mwansa); alguien tiene que hacerlo.
Las mujeres de la familia de Shula están acurrucadas bajo un mismo techo y duermen amontonadas como sardinas, lo que dificulta encontrar momentos de descanso, especialmente cuando el duelo por Fred se convierte en un acto colectivo, a veces performativo. La madre de Shula (Doris Naulapwa) se preocupa profundamente por su hermano fallecido, pero cuanto más se reúnen los dolientes, más se desdibujan las líneas entre el afecto genuino y las exigencias de la tradición, y mayor es la preocupación de la familia extendida de Shula por mantener la paz. en lugar de actuar basándose en las quejas sobre sus seres queridos.
Cuando Shula intenta tomarse un momento para sí misma, sus muchas tías molestas la obligan a regresar al ajetreo, generalmente por las noches, aunque ella regresa y se adapta al ritmo familiar sin problemas. Sabía que esto era lo que tenía que hacer, aunque lo que realmente quería era gritar a todo pulmón sobre qué tipo de persona era realmente Fred.
Susan Chardy ofrece una actuación poderosa y equilibrada.
La primera vez que vemos el rostro de Shula, cuando se quita el disfraz enjoyado, los ojos de Chardy se vuelven inmediatamente intensos. Su cabello estaba desordenado, complementando la forma en que mostraba su cansancio y depresión. El guión de Nyoni, que oculta información crucial para la trama (y el estado emocional de Shula) durante largos períodos, no funcionaría si la actuación principal de la película no fuera tan consistentemente encantadora.
El enfoque de Chardy para crear Shula es decididamente de arriba hacia abajo, desde silencios que disfrazan movimientos sutiles (y movimientos que compensan en exceso el deseo de permanecer quieto) hasta el uso de acentos y cambios de códigos. La mayor parte de la película está en bemba, pero en cuanto al diálogo en inglés, si Shula habla con el acento inglés natural de Chardy, o con acento zambiano, o una mezcla de ambos, generalmente depende de con quién esté hablando y de cuán emocional esté. . fuerza.
Shula es en realidad una persona en constante cambio, que siente como si hubiera trabajado duro para abandonar su ciudad natal (no sólo física, sino también emocional y socialmente), pero que constantemente regresa a su órbita. Al igual que Nyoni, Chardy nació en Zambia y creció en Inglaterra, y juntos derraman su angustia de emigrante en Shula, una mujer que recorre el mundo desesperada por su incapacidad para cambiar el pasado o el futuro.
Desafiar las estructuras existentes no es un acto logístico, sino profundamente humano, y Nyoni revela los resultados tristes, divertidos y profundamente entrañables de participar en esta transformación necesaria. A través de una aguda observación, cuidadosos movimientos de cámara y actuaciones que dan cuerpo a los contornos ocultos de cada escena (y la dinámica de cada personaje), Acerca de ser una gallina de Guinea irrumpiendo en la vida de una manera sencilla. Si bien quizás tan sorprendente como la simple concepción visual de la película es la complejidad que emerge en sus escenas más poderosas, que se centran en la delgada línea entre complicidad y autoconservación, y en las rígidas realidades de ser parte de una comunidad mientras se intenta alcanzar los propios objetivos. objetivos. reconstruirlo desde dentro.
Acerca de ser una gallina de Guinea fue reseñado desde su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Nueva York. La película se estrena en cines desde A24 el 13 de diciembre.
