Como alguien con mucho propio, la estrella del country Vince Gill no es ajeno a lo que constituye un gran disco. Y según el galardonado cantante y guitarrista, no tiene nada que ver con un conocimiento instrumental superior o un lirismo profundo.
Tampoco tiene nada que ver con una campaña de marketing A+ o un éxito viral (aunque Gill disfrutó la mayor parte de su carrera anterior a Internet sin preocuparse por esto último).
Gill compartió lo que cree que hace un gran disco. Entrevista 2020 en el Salón de la Fama de los Músicos, y su única calificación es una que muchas personas, incluidos los músicos, a menudo olvidan.
Vince Gill sobre lo que hace un gran disco
Hacia el final de la conversación entre Vince Gill y James Burton en el Salón de la Fama de los Músicos en 2020, Gill comenzó a hablar sobre cómo era para él tocar con los Eagles. Dijo que cada vez que llegaban a una nueva canción en el set, ya fuera “New Kid in Town” o “Lyin’ Eyes”, le sorprendía nuevamente poder tocar las canciones que había escuchado durante años con los músicos que los escribieron.
Lo que es notable es que algunas de las guitarras de los Eagles no son necesariamente difíciles de tocar para la mayoría de los guitarristas. Según Gill, eso es lo que la hizo tan grande. “Creo que es un gran misterio”, reflexionó. “Todo el mundo piensa que algunas de estas cosas son muy difíciles, pero cuando miras retrospectivamente algunos de los mejores discos de todos los tiempos, la razón por la que son tan geniales es porque mucha gente podría tocarlos”.
“No fue difícil para ti formar parte de Credence [Clearwater Revival] lame este juan [Fogerty] Toqué o algunos de los licks de los Stones, ya sabes”, continuó Gill. “Te puedes identificar con muchas de estas canciones y creo que hay una gran verdad en eso. No tiene que ser complicado para ser grandioso, no tiene que ser difícil para ser grandioso, simplemente tiene que ser grandioso”.
El enfoque del compositor recuerda a sus raíces.
La opinión de Vince Gill sobre lo que constituye un gran disco no está tan alejada de la de los compositores de la vieja guardia de Nashville como Kris Kristofferson. El compositor de “Me and Bobby McGee” comentó una vez que los escritores establecidos de la escena no se molestaron en cantar o tocar la guitarra de manera llamativa en su primer concierto en Music City, EE. UU. Te importaba lo que dijiste.
El enfoque de Gill para hacer grandes discos no estaba tan lejos, lo que sin duda es un testimonio de su experiencia trabajando con miembros de esa generación anterior de creadores de música. Pero otra influencia notable, si no la más importante, en la vida de Gill fue su padre. durante uno Desempeño 2015 Fue en The Birchmere donde Gill recordó que su padre le enseñó por primera vez a tocar la guitarra. Su padre le enseñó a Gill lo que sabía: tres acordes.
“Él sabía que yo amaba la música y él amaba la música, hombre, él era un fanático de la música”, le dijo a la audiencia. “Le encantaba todo tipo de música y siempre estaba poniendo discos; Sólo tocó un poco el banjo. Ya sabes, tiene un estilo de banjo un poco frágil y puede tocar canciones populares y algunos acordes en la guitarra. Simplemente pasamos el mejor momento. Sólo quería jugar porque él lo hacía”.
Para alguien que ha construido su carrera sobre la base de su voz conmovedora y sus grandes habilidades con la guitarra, Gill ciertamente aprecia la importancia de “menos es más” en los grandes discos. Y de hecho, adquirió este reconocimiento a una edad temprana.
Foto de Ethan Miller/Getty Images
