Al menos una vez al año, si no una vez al trimestre, se pregunta a Netflix por qué no invierte más en cine y no pone más películas en las salas. Cada vez la respuesta es la misma, aunque esta vez el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, ha dado un nuevo giro a su respuesta.
Sarandos, en la llamada de resultados del tercer trimestre del jueves, dijo que cada una de las 10 mejores películas del streamer tiene más de 100 millones de visitas (de hecho más de 136 millones según cifras de Netflix) y están “entre las películas más vistas del mundo”, teatrales o no. Pero una gran audiencia no es todo lo que ofrece Netflix.
“Lo que hacemos por los cineastas es brindarles la mayor audiencia del mundo para sus películas y luego ayudarlos a hacer las mejores películas de sus vidas”, dijo Sarandos. “Esta podría ser cualquiera de las nueve películas nominadas a Mejor Película que hemos estrenado hasta ahora, o podría ser cualquiera de las 10 películas que son tan grandes como películas de taquilla de mil millones de dólares. Así que estoy seguro de que podemos seguir traspasando el Zeitgeist y tener estos momentos en la cultura, incluso cuando estos momentos comiencen en Netflix”.
Estamos seguros de que a Ted no se le escapa que Netflix tiene nueve nominadas a Mejor Película pero ninguna victoria (Apple todavía tiene una). Pero los Oscar no lo son todo cuando se trata de determinar películas que definen la cultura.
El debate sobre qué películas entran en el “Zeitgeist” y tienen un impacto en la cultura popular está en curso y sin una respuesta clara. No hay duda de que Netflix ha tenido éxito y decenas de programas se han convertido en gigantes de la cultura pop. ¿Pero películas? Es más difícil argumentar que “Red Notice”, la película número uno de Netflix, ha tenido un impacto en la cultura pop comparable al de algo como “Barbie”, a pesar de que la compañía dice que 230 millones de personas la vieron.
La sabiduría convencional entre los estudios tradicionales e incluso entre los streamers rivales es que una presentación en cines y un impulso de marketing ayudan a darle a la película caché y un aire de calidad antes de que llegue a la transmisión, y ayuda a elevar el perfil de la película a lo largo de toda la vida.
Pero la justificación de Netflix para ignorar las salas de cine sigue siendo la misma: “Creemos que no hacerles esperar meses para ver la película de la que todo el mundo habla añade ese valor”, dijo Sarandos.
Netflix agregó este trimestre 5 millones de suscriptores, lo que llevó al transmisor a casi 283 millones de suscriptores en todo el mundo. Pero Sarandos reconoció que las huelgas del año pasado afectaron el contenido de Netflix más de lo habitual – haciéndolo más “voluminoso” – y muchos proyectos se retrasaron. Además, Netflix tuvo un cambio de guardia cuando Scott Stuber se fue y Dan Lin se unió, lo que también afectó la lista de películas.
Para explicar por qué cree que Netflix ayuda a los cineastas a hacer las mejores películas de sus vidas, Sarandos también reiteró los comentarios del jefe de contenido, Bela Bajaria, de que Netflix no cambiará su modelo de compensación. Al no hacer teatro y ofrecer beneficios tradicionales, Netflix tradicionalmente ha pagado una prima por adelantado para atraer continuamente a los mejores talentos, pero se corrió la voz de que Netflix estaba repensando ese modelo.
Sarandos dijo en la conferencia telefónica del jueves que está abierto a acuerdos más “adaptados” que brinden más beneficios finales, pero “rara vez suceden porque el talento generalmente elige el modelo inicial”. Cree que hacerlo ayuda a los cineastas a crear la “mejor versión posible de aquello en lo que están trabajando” a través de Netflix.
