Quizás porque es una de las formas de arte más inmediatas, puede resultar difícil hablar de música. Pero el viernes en el Festival de Cine de Middleburg, los compositores Lesley Barber, Kris Bowers, Charles Fox, Mychael Danna, Clement Ducol & Camille, Taura Stinson y Diane Warren lograron obtener algunas ideas importantes sobre cómo las partituras y la música pueden respaldar una gran cinematografía. narración de historias. Como ocurre con la mayoría de las cosas, el tiempo que tienen los músicos para abordar una historia es importante.
El peligro de tener muy poco tiempo es que no se podrá hacer el trabajo, por supuesto, pero también existe el riesgo de tener demasiado tiempo. Danna le dijo al panel y a la audiencia en Middleburg que es posible exagerar y cuestionarse hasta perder de vista lo que la música necesita lograr. “Nadie puede procrastinar tan bien como yo. Mi forma favorita es investigar mucho. Enfermo decirme a mi mismo Estoy investigando”, dijo Danna con cierta ironía. “Si tienes demasiado tiempo, te distraes mucho”.
Danna también dijo al panel que algunas de sus mejores bandas sonoras, en “Monsoon Wedding”, de Mira Nair, se hicieron en tres semanas: una semana para escribirlas, una semana para grabarlas en la India y luego una semana para mezclarlas allí. . . “No tuve tiempo de pensar dos veces en las cosas como lo hacemos todos”, dijo Danna. “Definitivamente hay un punto óptimo [in terms of time on a job].”
Pero ese punto óptimo no siempre es un cambio tan ajustado, al menos no tiene por qué ser una presión tan alta. Kris Bowers, compositor de la banda sonora de “The Wild Robot” de este año, estuvo en la película durante dos años y compuso la música para algunas secuencias clave que fueron animadas con música en lugar de música compuesta para imágenes. A Bowers también le gusta tener menos tiempo para expresar sus ideas y conseguir los colores y el tono adecuados para la canción. Pero también le gusta tener mucho espacio para refinar y repetir la canción después de eso.
Bowers inicialmente vio guiones gráficos para “The Wild Robot”, pero a medida que la animación comenzó a aparecer y los tiempos cambiaron, su música tuvo que cambiar con ellos. “Teníamos consejos que parecían funcionar muy bien estructuralmente, pero tenía que seguir modificándolos porque quería que quedaran grabados en la imagen y no los necesitara. [the music to be edited afterward]”, dijo Bowers. “Fue un proceso de seguir refinando y refinando”.
Los compositores de “Emilia Pérez”, Ducol y Camille, fueron los responsables de las canciones y la banda sonora del musical de Netflix, lo que significó unirse al proyecto desde muy temprano pero también poder adaptarse a medida que avanzaba la producción. Reescribieron un número completo una vez que Selena Gómez fue elegida, dijeron, para alinear las voces y personalidades de los personajes con las de Gómez, no necesariamente en términos de rango vocal, sino en términos del corazón y la personalidad que le aportó al personaje. . También reconsideraron su forma de abordar el gol.
“Al escribir la partitura, pensamos que tendríamos que crear una unidad para las canciones. Y, finalmente, las canciones eran muy diferentes entre sí porque seguían la transformación de los personajes”, dijo Camille. “Encontramos unidad en el marcador. Hubo una especie de epifanía en un momento en el que nos dimos cuenta de que la partitura debía ser vocal”.
Este proceso de descubrimiento y adaptación es fundamental tanto para los compositores como para los compositores, y requiere siempre de un gran colaborador en la dirección de las películas. Pero los panelistas reflexionaron que quizás lo único más difícil que hablar con alguien sin mucha fluidez musical es hablar con alguien que cree que sabe lo suficiente sobre música como para empezar a componer en el asiento trasero.
“Algunas personas tienen una claridad inmensa y otras son un poco más difíciles de entender”, dijo Stinson. Stinson trabajó en canciones originales para “Blitz” de Steve McQueen y elogió a McQueen y al actor Saoirse Ronan por tomar sus demos y hacerlos suyos. Independientemente de la orientación dada por el equipo de la película, Stinson dijo que era importante estar siempre consciente de los instintos y las ideas iniciales al hacer ajustes.
“No lo descartes porque cuando eres consciente de lo que estás aportando como creador y ellos saben que no vas a dar marcha atrás, piensas: ‘Oye, sabrás si esto funciona, pero Pruébalo’, siento que te respetan más cuando te mantienes firme en lo que crees”, dijo Stinson.
Danna, que tuvo que redirigir amablemente a algunos directores que tomaban guitarras en las reuniones, dijo que siempre vuelve a la historia. Las discusiones que conducen a los resultados musicales más fructíferos son invariablemente sobre personajes y narrativa.
“En ‘La vida de Pi’, es una película con todas estas ideas pomposas sobre filosofía, religión y dolor… Tomaría todas estas notas [from director Ang Lee] ‘El cielo es el padre y la Tierra es la madre y el mar es esto’, y yo escribía”, dijo Danna. “Y luego, cuando finalmente conseguí la película y comencé a escribir, después de un mes, ambos pensamos: ‘Esto es terrible’. ¿Qué hay de malo en eso? Y Ang dijo: ‘Olvídate de todas esas cosas y simplemente escribe buenas canciones'”.
Warren también confirmó el consejo de Lee desde el punto de vista de la composición. A veces, el enfoque más seguro es tratar de mantenerse alejado de su cabeza, aparte de imaginar qué música será genial (y adecuada) para la foto.
“Honestamente, trato de escribir una canción que quiero ver en una película”, dijo Warren.
