Cómo ver el arte perdido del rebelde Disney Imagineer Rolly Crump en Los Ángeles

Rolly Crump tenía una reputación enorme. Un rebelde en el redil de Disney. Un beatnik. Un tipo que no se disculpa y dice las cosas como si ya supieras qué.

Crump, que murió el año pasado a los 93 años, también cambió para siempre el aspecto de Disneylandia. Su arte se puede encontrar en Enchanted Tiki Room y, junto con su amiga cercana y colega artista Mary Blair, en It’s a Small World.

El estilo de Crump poseía una extravagancia extraordinaria y un volumen circense, y llamó la atención de Walt Disney, quien sacó a Crump de la animación y un día le otorgó lo que posiblemente se convertiría en el reloj más reconocible del sur de California. El reloj ancla la fachada de It’s a Small World de Disneyland.

Esta semana, una variedad de obras personales menos conocidas de Crump se exhibirán en la galería de West Hollywood. Casa de arte de palabras y canciones. La exposición, denominada “La exposición perdida de Crump”, está curada por el hijo de Rolly, Christopher, quien siguió los pasos de su padre para trabajar para Walt Disney Imagineering, la división de la empresa responsable del diseño de parques temáticos. “The Lost Exhibition” se basará en gran medida en el trabajo de Crump de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, específicamente en su serie de carteles inspirados en los estilos folk house y rock ‘n’ roll.

El evento está abierto al público de viernes a domingo y la galería está cerca del sitio original de uno de los antiguos hangares de Crump, el club folclórico Unicorn. Un cartel que Crump diseñó para el lugar será la pieza central de la exhibición. Christopher cita la naturaleza libre de la escena folk de la década de 1950 como una gran influencia en el arte de su padre, que presentaba el tipo de colores llamativos y líneas intrincadas que verías en un salón de tatuajes.

Otros carteles muestran el ácido pero tonto sentido del humor de Crump, como lo que él llamó “droggies”, es decir, el arte que celebraba las drogas con humor, al estilo de los carteles de bar de la generación Beat (“Sé un hombre que sueña por sí mismo”, dice un pintura de abanicos de opio).

Fuera de su trabajo en Disney, Crump continuó trabajando en el arte pop excéntrico a lo largo de su carrera. Un póster inspirado en un cómic de 1967 del grupo de rock psicodélico West Coast Pop Art Experimental Band. pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se mostrará una copia impresa en Song-Word.

Crump permaneció en Disney hasta 1970, aunque regresó varias veces antes de retirarse en 1996. También diseñó una atracción para Knott’s Berry Farm, dirigió brevemente su propia empresa de diseño y tuvo una tienda de corta duración, Crump’s, dedicada a su arte. En 2017, Crump tuvo una exposición posterior a su carrera en Museo de Arte Costeropero Christopher ve “La exposición perdida” como una oportunidad para explorar los primeros trabajos menos conocidos de su padre, antes de que Crump trabajara en atracciones como Haunted Mansion y It’s a Small World, la última de las cuales debutó en la Feria Mundial de 1964.

“Esto es algo personal para mí”, dice Christopher. “Esta es la exposición que nunca sucedió. Debería haberlo hecho. Debería haber tenido más exposiciones en galerías. La única verdadera galería fue cuando tuvo Crump’s en Ventura Boulevard, pero nunca tuvo una exposición formal en una galería.

Christopher, quien estará presente durante los tres días para contar historias sobre su padre, habló con The Times sobre el programa. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Rolly Crump en su tienda, Crump’s, que, según su hijo Christopher, fue una operación de corta duración en Ventura Boulevard.

(Por Christopher Crump)

Su padre comenzó a trabajar para Walt Disney Co. en 1952. Usted nació en 1954. Esta exposición pone especial énfasis en las obras de arte de esa época. ¿Cuándo tuvo conocimiento del trabajo de su padre?

Estaba dibujando todo el tiempo. Él me apoyó como maquetista, yo tenía una mesa y herramientas y él me compró kits. Empecé a construir modelos cuando tenía 6 años. Lo vi dibujar. Más tarde, sin embargo, reconocí que este enorme trabajo suyo lo estaba haciendo todo el tiempo. se fue con [animator-artist] Walter Peregoy mucho. Walter Peregoy se levantaba a las cuatro de la mañana y dibujaba y pintaba. Y empezó a golpearme. Papá tenía dos trabajos: trabajaba en animación y construcción los fines de semana y creaba todas esas obras de arte y móviles. Cuando alguien se llama a sí mismo artista, no tiene otra opción. Es constante. Es todo el tiempo.

También hay que pensar en la cultura. Papá no estaba cambiando pañales ni cocinando ni limpiando ni lavando y todas esas cosas. Los hombres no hacían eso. No era como si le pasara algo malo, pero no fue hasta más tarde que dije: “Oye, papá, tienes que ayudar con las tareas del hogar”. Lo que papá quisiera hacer, lo haría, así que en el caso de papá, pintaría, dibujaría, esculpiría y haría móviles. Continuaría satisfaciendo ese impulso de tener que hacer estas cosas.

Y todos ayudarían. Mi madre pintaba mucho en las cosas de mi padre. Lo dibujó y dijo: “Píntalo de rojo. Pinta esto de verde. Recuerdo pintar cuadros en color, y esto fue entre principios y mediados de los años 60. Todos éramos parte de la pequeña máquina de arte de mi padre.

Al coleccionar este cartel, ¿qué te llama la atención hoy? ¿Qué aprecias del trabajo personal que realizó mientras trabajaba en animación? Recuerdo que tu padre dijo que se sentía inseguro como artista.

Un cartel diseñado por Rolly Crump que forma parte de una exposición de los primeros trabajos del artista.

(Por Christopher Crump)

Aquellos [animation] Artistas: Walter Peregoy, Dale Barnhart, Frank Armitage y, por supuesto, Ward Kimball y Marc Davis, todos estos muchachos fueron increíbles. Papá dijo: “Sabía cómo usar un lápiz”. Sabía dibujar, pero no tenía educación artística formal. Estos chicos influyeron en él y aprendió de ellos, pero necesitaba encontrar su voz. Capturé una entrevista recientemente (alguien me la envió) de él dando una charla, y papá contó una gran historia sobre su deseo de aprender a pintar, de convertirse en artista. Intentó imitar el estilo de Walt Peregoy, pero no funcionó. Estaba muy frustrado.

Habló de ir a una exposición de arte en el estudio y ver un grupo de gárgolas sentadas en un tronco volando cometas. Y la lámpara se apagó. Él dijo: “Puedo hacerlo”. Papá tiene un extraño sentido del humor y el mundo de la animación fue creado para hacer reír a la gente, así que se fue a casa y pintó langostas bebiendo martinis. Y ese fue el primer cuadro que hizo donde se le ocurrió la idea de contar una pequeña historia y asegurarse de que fuera divertida. Eso lo hizo comenzar.

Lo que siempre me ha encantado del trabajo personal de tu padre es que tiene una naturaleza fluida. Incluso lo ves en el póster de Unicornio. Se siente improvisado, jazzístico.

Y lo que pienso, y lo escuché decir esto, siempre estaba buscando algo diferente y luego dándole un giro. Cuando piensas en la era folk, cuando hacía mucho calor, un calor abrasador, había vagabundos en los cargueros escribiendo canciones sobre la injusticia social. Eran personas que “encontraban al hombre correcto”. Todas estas cosas influyeron en él: la idea de la música popular y la libertad de expresión.

Rolly Crump en 1957, cuando el artista trabajaba en animación en Walt Disney Co.

(Por Christopher Crump)

No había manera de que pudiera pintar como esos otros tipos. Pero encontró su voz y estos carteles se volvieron más satíricos. Es una especie de propaganda simulada, pero muy irónica. Estaré poniendo una banda sonora de muchas canciones que papá tenía en su colección en casa. Es una recopilación de 4 horas y media de Miles Davis, Nina Simone, Peter, Paul and Mary, Quincy Jones, Harry Belafonte, Wes Montgomery: todo lo que escuchamos en casa o escuchamos en su Porsche escuchando la estación de jazz.

¿Cómo conectas lo que veremos en este programa con tu trabajo más conocido de Disney en It’s a Small World o Enchanted Tiki Room?

Debido a que dibujaba todos los días, mejoró su trazo, su composición, su talento técnico como artista. Esto lo llevó a crear cosas en Tiki Room, los juguetes Small World. No se despertó y se levantó de la cama una mañana y se puso realmente bien. Hubo un desarrollo gradual de quién era él. Luego alcanzó un nivel de confianza. Sabía quién era y no se disculpó por ello.

Comenzó a observar cómo Walt [Disney] Se portó bien y encontró su ritmo con Walt. Esperó unos años antes de empezar a volverse realmente terco, y luego, cuando Walt empezó a escucharlo, enfureció a todos los demás Imagineers. Todos cantaban y bailaban. “Lo que Walt quiera”. Rolly no era bailarín. ¿Cómo podría ser de Disney este loco personaje beatnik? Es como los músicos. Son las chuletas. Mencionaste lo del jazz: el jazz es improvisación. El jazz se trata de dejarse llevar y seguir tus ideas locas. Walt creía en las locas ideas de papá.

Y, sin embargo, estas locas ideas ayudaron a marcar la pauta para Disneylandia. Los parques temáticos modernos están muy en línea con la apariencia del cine y la televisión, pero hay varios momentos en, digamos, Es un mundo pequeño, donde está muy claro cuál fue la influencia de Rolly.

Mi esposa no sabía mucho sobre Disney. Ella camina por Es un mundo pequeño, y mi papá estaba haciendo tarjetas de cumpleaños y de Navidad, y ella miró Es un mundo pequeño y dijo: “Dios mío, ese es mi suegro”. Y ese es mi pensamiento. Todo esto se desarrolló y resolvió, y cuando llegó la Exposición Universal y los años 60, ya llevaba ocho o nueve años de actividad y ahora está floreciendo. Ahora tiene un escenario en el que trabajar.

Me refiero a los años 50 y principios de los 60, antes de todo eso. ¿Qué le pasó que lo desarrolló y desarrolló su confianza para ser ese tipo grande?

Sería como en la música. Jugó en varios clubes pequeños antes de llegar a los grandes escenarios. Mi vibra es simplemente hacer que la gente recuerde cómo los artistas se convierten en lo que se convierten.