Eric Clapton necesitaba un nuevo camino después de decidir que Cream ya no sería su camino a seguir. Derek and the Dominos, un grupo estelar de jugadores que tocaban juntos como una banda que siempre había estado junta en lugar de un supergrupo ad hoc, le dieron dirección.
Aunque sólo hicieron un álbum, Layla y otras canciones de amor variadas. (1970), Derek and the Dominos se cita a menudo como el punto culminante de la carrera de Clapton, y con razón. No hay prácticamente nada más que grandeza en el doble LP, pero estas son las cinco canciones que están un nivel por encima del resto.
5. “¿Por qué el amor tiene que ser tan triste?”
Quizás queriendo bajar el tono un poco después del frenético juego de tres hombres al que Cream tendía, Clapton, junto con Bobby Whitlock, su principal compañero de composición en el proyecto, mantuvieron las cosas a un ritmo más lento a medio durante todo el disco, al menos. en los originales. Pero “¿Por qué el amor tiene que ser tan triste?” acelera el motor y este colectivo no tiene problemas con la velocidad. Obviamente está destinado a ser un lamento de blues, pero debido a la velocidad del tema, termina siendo una experiencia auditiva estimulante.
4. “Miré hacia otro lado”
Clapton disfrutó de la influencia de los músicos estadounidenses que lo ayudaron con Derek and the Dominos. Pero para el tema de apertura del álbum, eligió una canción que coescribió con Bobby Whitlock, que tomó prestado el estilo melódico más exuberante de sus colegas británicos. Aún así, las contribuciones vocales de Whitlock le dan a “I Looked Away” ese toque de blues sureño. Y basándose en la rigidez de las secciones principales, el tenso trabajo de guitarra de Clapton tiene aún más fuerza de la que sería posible de otra manera.
3. “Blues de fondo de campana”
Quizás el aspecto más subestimado de Layla y otras canciones de amor variadas. es escribir canciones. Obviamente la química del grupo hace una gran diferencia. En esta pista, escuche el inventivo trabajo de percusión de Jim Gordon, los conmovedores licks de Clapton y la mezcla vocal entre Clapton y Whitlock que va desde lo oscuro y apasionado que precede a los estribillos hasta lo elegante y estructurado cuando cantan. no quiero desvanecerme. Todo eso es genial, pero no es nada sin una composición sólida desde el principio, desde el título inteligente hasta la desesperación elocuente del narrador.
2. “Nadie te reconoce cuando estás al final”
Las versiones de este brillante álbum no podrían haber sido mejor elegidas, pero este clásico de la era del vodevil es la joya de todas. No se puede decir lo suficiente sobre la forma en que Clapton y Duane Allman mantienen una conversación de ida y vuelta tocando la guitarra mientras terminan las frases musicales del otro. Los rellenos de piano de Bobby Whitlock proporcionan el color de salón. Además, hay que prestar atención a la voz de Clapton. Quizás fue porque las emociones de estas canciones estaban en lo profundo de su corazón en ese momento, razón por la cual su canto en este álbum estuvo en el mejor nivel de su carrera, de lo cual esta canción fue una prueba obvia.
1. “Layla”
Si dividieras “Layla” en sus secciones individuales, cada una de las dos partes individuales sería una gran canción de todos los tiempos por derecho propio. Juntar los dos es casi demasiada bondad, razón por la cual este clásico es tan valorado como puede serlo el rock clásico. La nota severa de Clapton hacia la mujer que amaba pero que no podía tener (al menos no todavía) está acompañada por una música brutal y de fuerza bruta, como si el narrador estuviera tratando de hacer pedazos su dolor. Luego hay un cambio repentino en la parte de piano de Jim Gordon, que expresa una resignación muy triste. Clapton y Duane Allman pronuncian las últimas palabras, infundiendo la infinita angustia del narrador en cada nota de guitarra que tocan.
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Foto de Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
