Por qué la televisión se está uniendo al club del libro: las ideas novedosas siguen siendo populares en un mercado cauteloso

Sally Rooney recientemente sorprendió al mundo del entretenimiento cuando, en una entrevista en un periódico, habló sobre su experiencia adaptando su muy querida novela sobre la mayoría de edad. gente común mientras la BBC y Hulu le hacían sentir que la televisión “no era el mundo al que pertenecía”. Por lo tanto, el autor muy solicitado ha rechazado una oferta para optar por su tercer libro, 2021. Hermoso mundo, ¿dónde estás?. Lo mismo puede pasarle a lo último, Interludio.

La decisión de Rooney es particularmente sorprendente considerando que el mercado de la televisión se ha visto impulsado por la propiedad intelectual de los libros, con precios de opciones aumentando considerablemente y una demanda mayor que nunca. De hecho, hace aproximadamente un año, escuchamos al comisionado de teatro criticar a los fabricantes de televisores. El mensaje amplio es “PI sobre ideas originales tan a menudo como sea posible”. Si bien los libros han sido durante mucho tiempo el motor de la televisión y el cine, la idea de que todo debe venir con una prueba de concepto ha cambiado de rumbo.

Tristan Orpen Lynch, cofundador de la empresa independiente irlandesa Subotica, recuerda el impacto: “La gente empezó a decir que todo debería basarse en la propiedad intelectual, y la industria reaccionó y empezó a comprar más. Siempre habrá un lugar para las ideas puras y originales, pero actualmente parece haber una dependencia ciega de la propiedad intelectual”.

Larry Robinson, fundador de la empresa de producción y gestión Avatar Entertainment, con sede en Los Ángeles, añadió: “En el último año, las cosas realmente han mejorado. Hemos cambiado nuestro enfoque para ser más agresivos en el espacio de proyección”. Por lo tanto, Avatar ha optado por opciones en España y el Reino Unido, así como en otros territorios, para empaquetar proyectos guionados para otros estudios y socios.

¿Pero por qué llegó la llamada? A raíz de los cierres de producción debido a la pandemia, las redes y los transmisores se apresuraron a dar luz verde a los proyectos. Muchos programas originales están al aire, mientras que adaptaciones de libros como Caballo lento Y Nueve perfectos desconocidos ubicado en modo. Sin embargo, el entusiasmo de Wall Street por el streaming disminuye cuando el mercado de la publicidad televisiva colapsa en 2022. Los presupuestos (y el apetito por el riesgo) disminuyen en todos los ámbitos. De repente, tiene sentido descartar lo desconocido en favor de ideas reales.

“A los estudios les encanta trabajar con propiedad intelectual establecida porque ya existe una audiencia y conciencia”, dice Robinson. “Existe un modelo para todo el programa o película. Les da un nivel de comodidad que las historias originales no tienen”.

Hilary Strong, que hasta hace poco era directora ejecutiva de International Literary Properties, lo expresó de otra manera en el Festival de Televisión de Edimburgo en agosto: “En un mercado difícil, tener un título y un autor ayuda a mejorar la promoción. Esto le da al comisario algo tangible. Tomar un trabajo en bruto que ha tenido una gran vida antes de enviarlo al comisionado da confianza en el mercado actual, donde la gente está nerviosa”.

No será una lectura agradable para muchos guionistas con ambiciones de crear sus propias series, pero ¿cuáles son las perspectivas a largo plazo para el mercado dramático? En general, las ocho fuentes del mundo del cine y el entretenimiento literario con las que hablamos en este artículo analizaron el candente mercado de ofertas de libros a televisión, tanto en EE. UU. como a nivel internacional, pero algunos cuestionaron cómo los costos podrían seguir aumentando. en medio de una alta demanda y recuperación del mercado cinematográfico.

Felicity Blunt, agente literaria de Curtis Brown, propiedad de la UTA, recuerda cómo hubo “un resurgimiento de la producción post-Covid”, lo que llevó a un aumento de opciones y acuerdos de desarrollo. “Lo que ha seguido avanzando rápidamente desde entonces es la adquisición de la propiedad intelectual subyacente”, añadió. “Siempre hay algo concreto en ello”.

Blunt es productor ejecutivo por primera vez en RivalSerie de Disney+ adaptada de la novela de la cliente Jilly Cooper de 1988. Ambientada en el ficticio condado inglés de Rutshire, la película sigue la rivalidad entre dos hombres poderosos que se infiltran en la dirección de una estación de televisión local. David Tennant, Aidan Turner, Katherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Danny Dyer y Emily Atack protagonizan un reparto coral, con Dominic Treadwell-Collins al frente de la producción. “Jilly tiene una base de seguidores fervientes”, dijo Blunt. Aun así, esta fue la primera vez Rival ha sido adaptado como serie.

En los últimos años se han producido muchas ofertas en todo, desde nuevos bestsellers hasta novelas antiguas como Rival Y shogun. Empresas de todo el mundo están invirtiendo en todo, desde artículos periodísticos hasta webtoons coreanos, pero las novelas tradicionales basadas en capítulos se parecen más al formato de serie de televisión, por lo que es allí donde va la mayor parte del dinero, aunque con la salvedad de que pueden fluir grandes historias. venir de cualquier parte.

“La gente todavía dice que quiere propiedad intelectual, pero los programas constantemente están innovando en el original”, dice Bruna Papandrea, cofundadora de la productora australiana Made Up Stories. El productor nacido en Australia ha estado en el corazón del sistema del libro a la televisión durante la última década, adaptando bestsellers como Grandes pequeñas mentiras, Destrucción, Nueve perfectos desconocidos Y Las flores perdidas de Alice Hart en series como HBO y Prime Video. Aproximadamente el 80% de la lista de Made Up Stories adquirió la propiedad intelectual del libro de su colaboradora Liane Moriaty desde hace mucho tiempo.

Sin embargo, elegir opciones puede ser un hábito costoso, y Papandrea señala que el mercado está experimentando actualmente muchas “situaciones súper competitivas, principalmente para la televisión”, lo que incluso provoca un ligero retorno al cine. “He pagado 1.000 dólares y 1 millón de dólares y todo lo demás”, añadió. “El costo depende de dónde quieras construirlo”.

Blunt añadió que el regreso del libro al mercado abierto también podría dar lugar a una “subasta frenética”.

Por supuesto, el mercado de televisión más amplio de hoy es conservador y de lento movimiento, y esto podría tener un impacto significativo en sus electores. “Algunas cosas llevan más tiempo ahora y eso ejerce presión sobre las productoras independientes”, dijo Papandrea. “No elegiría algo ahora a menos que supiera que se va a hacer debido al costo”.

Un agente señaló que “se optan por muchas cosas que nunca suceden”, lo que puede ser malo para los escritores y sus relaciones con la industria cinematográfica y televisiva. “Nuestro trabajo es poner este libro en manos de productores expertos que tengan acceso al talento”, dijo Blunt. “Intentas configurarlo con los mejores mecanismos para que pueda realizarse, ya sea un escritor de renombre o un gran talento”.

Cualquier cambio, como restablecer la historia en diferentes países, se evaluará cuidadosamente. Por supuesto que esto puede funcionar. “Los libros de Liane Moriarty no sufrieron daños al ser trasladados a Estados Unidos”, dijo un agente con admiración.

Todo vuelve a la relación con el autor, dijo Michelle Weiner, directora de la división de libros de CAA. “Hay casos en los que los escritores están abiertos y entusiasmados con una historia que se cuenta con una estrella de cine en el centro o que un escritor en particular la adapta y, por esa razón, la historia se puede desarrollar en otro lugar”, dijo. “A otros se les cuenta felizmente en su entorno original”.

Raffaella De Angelis, que dirige las adaptaciones literarias de la división global de drama de Fremantle, dijo que seleccionar una novela “sin considerar primero el siguiente paso no le hace ningún favor al autor”. Este es un principio rector al que siempre se han adherido personas como Blunt y Papandrea, quienes dicen que todo el sistema se basa en la confianza y el respeto por el trabajo del autor.

Los estudios estadounidenses se han enfrentado a estas críticas, y varias fuentes con las que hablamos en privado expresaron su frustración por la cantidad gastada por Hollywood tan pronto como nuevos libros llegan al mercado. En particular, Universal International Studios y sus empresas hermanas, así como NBCUniversal, han estado muy activos durante el año pasado, revelando numerosas adquisiciones de novelas como Lucy Foley, que fiesta de medianoche Fue propiedad de moda en la Feria del Libro de Londres a principios de este año.

“Todos podemos ver el material al mismo tiempo, pero es difícil competir con los estudios estadounidenses”, dijo Hannah Griffiths, jefa de adaptación de Banijay Entertainment.

La defensora de las principales empresas estadounidenses durante el Festival de Televisión de Edimburgo fue Claire Lundberg, directora ejecutiva y fundadora de CTL Scouting, con sede en París, quien dijo a la audiencia: “Los estudios estadounidenses están siendo criticados por comprar mucho y no ganar mucho”, pero dijo que esto no era cierto. siempre refleja la realidad.

Weiner de CAA dijo que cualquiera que sea la forma del acuerdo, trabajar con el autor es primordial. “Todo el mundo está siempre buscando algo diferente y nuevo, y hay muchas maneras de abordarlo dependiendo de los deseos del autor”, dijo. “Eso podría significar emparejarlo con un productor experimentado”.

A nivel internacional, Weiner señaló que su equipo en Londres está encontrando más proyectos que nunca y también tiene más formas de hacerlos realidad. Esto se debe al surgimiento de agencias de financiamiento y financiación europeas, además de transmisores que “pueden comercializar de manera única historias en idiomas locales” y financiadores independientes.

Sin embargo, no todo el mundo cree que la tendencia del libro a la televisión esté en aumento. Griffiths de Banijay se encuentra entre quienes dicen que esto “alcanzó su punto máximo hace unos tres años”, mientras que, si bien la opción era entretenida, “mucha gente se sintió frustrada por el costo de la propiedad intelectual”. Aún así, ve valor en las propiedades reservadas: “¿Por qué correr el riesgo cuando puedes tener una póliza de seguro?”

Griffiths predice que habrá más adaptaciones de novelas icónicas de los años 1970 y 1980, como se ve en proyectos como Rival y la historia del asesino Frederick Forsyth dia del loboque ha sido adaptada para Sky and Peacock protagonizada por Eddie Redmayne y se lanzará el 7 de noviembre. Además, cree que se avecina una ola de novelas de terror, aunque es el género de acción masculina el que dio origen a novelas como Jack Alcanzador Y Jack Ryan rara vez. Blunt, de Curtis Brown, está de acuerdo en que el terror es “muy candente” y añade que siguen teniendo demanda “historias de amor maduras, inteligentes y serias”, al igual que los “romances”, historias de fantasía con un romance central en su núcleo (piense en Atardecer).

Lo que sea que surja, no será barato. De Angelis, de Fremantle, señaló que el coste de un nuevo producto de un autor conocido podría representar una inversión “enorme” para la productora, lo que podría influir en el desarrollo del futuro. “Cualquier cosa que escriba Sally Rooney en este momento va a ser muy costosa”, dijo, hablando con Deadline semanas antes de que el escritor irlandés revelara que se había descartado del juego de la adaptación.

Cualquiera que esté decidido a ponerle las manos encima al favorito de la crítica de Rooney Interludio o Hermoso mundo, ¿dónde estás? Se necesitarían todos sus poderes de persuasión y un control muy, muy grande para hacerle cambiar de opinión.