Esta historia es parte de Octubre de Image. Lujo pregunta, explorando lo que realmente significa el lujo para artistas, diseñadores, esteticistas, arquitectos y más.
En la miniserie de Chanel de 2005, “Signé Chanel”, el cineasta francés Loïc Prigent ofrece una mirada sin precedentes al interior de la famosa casa de moda de lujo. En una escena, la película se adentra en una granja del París rural, donde vive una anciana que, utilizando un telar casero, era la única capaz de tejer los acabados de las chaquetas Chanel en aquel momento. Según el documental, Chanel envió pasantes y costureras a la granja en muchos intentos fallidos de dominar la técnica de la mujer, pero sólo sus manos eran capaces de tal delicadeza. Esta escena le viene a la mente a Steff Yotka, jefa de contenido de la plataforma de comercio electrónico de lujo Ssense (y también mi ex colega), cuando le pregunté sobre la evolución de la moda de lujo. “Es lujoso porque cada chaqueta es una obra de arte”, dice Yotka.
En los casi 20 años transcurridos desde el documental Chanel de Prigent, hemos entrado en un panorama de lujo completamente nuevo. Los minoristas de comercio electrónico de lujo están pasando apuros: cuando en marzo de este año se supo la noticia sobre el minorista londinense Matches cierresu mercancía descargada de marcas como Dries Van Noten y Rick Owens encontró su camino a Mercado Walmart para sorpresa (e indignación) de algunos. Económico incertidumbre e inflación han obligado a las empresas matrices de gigantes del lujo como LVMH y Kering a hacer malabarismos con nuevos directores creativos, expansión internacional, aumentos de precios y exceso de stockmientras que los sitios de reventa hacen que mantener la exclusividad y la legitimidad del producto sea una tarea difícil.
Bolso Bottega Veneta Liberta en color burdeos.
En un mercado saturado, es fácil sentir que los días de las artesanías y el arte personalizados, tal como se retratan en la película de Prigent, han quedado atrás, reemplazados por costosas camisetas con gráficos, zapatillas deportivas y más productos de los que podemos consumir. La moda de lujo, que alguna vez estuvo estrictamente reservada para las casas de alta costura y los súper ricos, es culturalmente más ubicua y accesible que nunca a través de las redes sociales y plataformas de reventa como RealReal, Poshmark, eBay, Grailed y Depop. El término “lujo” es en realidad tan subjetivo como sentimental y, a pesar de la inestabilidad económica, la moda de lujo es simplemente en todos lados hoy.
El Otoño/Invierno 2024 nos encuentra (sí, todavía) firmemente en el “lujo tranquilo”, definida por marcas como Khaite, Bottega Veneta y The Row. Esto me hizo pensar: ¿qué significa la palabra “lujo”? Puede parecer una pregunta tonta, pero en una época de precios disparados, saturación del mercado, disparidad de clases cada vez mayor, cambio climático y agitación internacional, me dejó preguntándome cómo se relacionan los miembros de la industria de la moda con el concepto de lujo a nivel personal. ¿Todavía brilla y brilla? ¿Cómo encaja esto en su vida diaria? ¿Qué representa esto? ¿Cómo metabolizan el ciclo de las tendencias del lujo?
Debajo de la superficie, el antiguo atractivo del lujo a menudo tiene que ver con un sentido de pertenencia. Yotka recuerda su primera compra de moda de lujo: una camiseta Marc by Marc Jacobs de primavera de 2004 que recibió en la inauguración de Bloomingdales en SoHo. “Me sentí tan lujoso porque en ese momento la moda era realmente el mundo de Marc Jacobs”, dice. “Para mí, esa camiseta simbolizaba todo un universo del que quería ser parte. Ya sea que cueste $5 o $500, seguiría siendo un lujo”.
Para Guillermo Andrade, fundador y diseñador de una marca de ropa masculina de culto con sede en Los Ángeles 424una edición de botas de fútbol para jugadores profesionales fue el primer artículo que dio forma a su definición personal de lujo. “Se veían iguales que los demás, pero olían diferente y cuando te los ponías te sentías diferente”, dice Andrade. “Fueron lo primero que consideré un lujo, porque realmente no necesitaba ese modelo de bota para jugar al fútbol, pero eran las que quería y quería”, prosigue. “Para mí, ésta es la diferencia entre los bienes de consumo convencionales y los bienes de lujo. Las botas significaban algo de lo que quería ser parte”.
A nivel estético, mientras que los logotipos solían reinar de forma suprema, las marcas de lujo que mejor capturan el espíritu de la época hoy en día están dominando un punto de vista más tenue (pero, más importante aún, no aburrido) sobre el diseño basado en el estilo personal. “Creo que el período en el que nos encontramos ahora se trata de encontrar la belleza en las cosas cotidianas”, dice Yotka. “Lo ves en el Row con el abrigo, el suéter de cachemira o los zapatos planos más bonitos. No quieres cambiar toda tu vida ni convertirte en una persona diferente cada día, quieres ser una versión un poco más organizada y fabulosa de quien ya eres”.
Bolso Bottega Veneta Hop en color negro.
Este enfoque uniforme y cotidiano atrae a Daniel Pacitti, curador de la tienda vintage. 194Los Ángeles y cofundador de la marca de ropa hecha en EE. UU. Cease. “Ya no compro cosas muy a menudo, creo que todos compramos demasiado”, dice Pacitti. “Pero recientemente hice un nuevo amigo en Tokio que tiene una marca llamada A.PRESSE y le compré una sudadera. La técnica de ajuste y lavado es excelente y, para mí, esto es más lujoso que una sudadera de Louis Vuitton”.
La calidad todavía hace que una compra de lujo valga la pena para muchos, pero con tantas compras en línea, se necesita más atención para distinguir una prenda de vestir bien hecha. “No hay nada peor que un niño que ahorra dinero para comprar algo como lo hice yo cuando tenía 15 años, y luego llegar a casa y mirarse en el espejo es una gran decepción”, dice Andrade. “Respeto tanto el dinero de la gente que lo último que quiero es ese sentimiento de ‘¿Por qué compré esto?'”.
Mina Alyeshmerni, fundadora de la tienda de Los Ángeles Maimón – una tienda que apoya a diseñadores emergentes como SC103, J.Kim y Super Yaya – está de acuerdo. “Creo que el objetivo del lujo es hacerte la vida más fácil y menos estresante”, dice Alyeshmerni. “Normalmente no asocio [luxury] con las cosas materiales, porque tengo la firme convicción de que algo bien hecho y que dure años debe estar a nuestro alcance”.
Trabajar en la moda puede resultar especialmente esclarecedor e incluso preocupante. “Aprendí que mucho lujo no es realmente lujo”, dice Pacitti. “Cuando aprendes sobre fabricación, te das cuenta de que la mayor parte se fabrica en el mismo lugar, en la misma fábrica y con los mismos tejidos, pero el lujo no tiene por qué ser caro. He estado en lugares como la India donde encontrarás a alguien al costado del camino cosiendo algo a mano. Es el mismo nivel de trabajo que alguien en el taller de Dior, excepto que su trabajo es en una pasarela. El trabajo de algunas personas vale más que el de otras”.
“Tal vez sea por cómo crecí, pero odio la palabra ‘lujo’”, dice Andrade. “Se siente más como una herramienta para mantenerte deprimido, para recordarte lo que te falta como persona. La idea de ‘No eres lo suficientemente bueno hasta que compras esto’. Pero lo que me hace amar lo que hago para ganarme la vida es que de vez en cuando vas a una tienda, compras un producto y piensas: ‘Guau, esto es increíble’. Me encanta cómo el sueño de alguien puede manifestarse en un producto físico que puedes llevarte a casa. Ahí es donde realmente disfrutas de la artesanía, la innovación y la atención al detalle de la moda. Todas las pequeñas peculiaridades que realmente te conmueven”.
Botas Marathon 424, cerámica Jess Sasso.
Son precisamente estas peculiaridades las que hacen del lujo un tema profundamente personal. En muchos sentidos, se trata de reciprocidad. ¿Cuánto te puede devolver tu ropa? ¿Cómo te lleva a través del proceso formativo? y momentos mundanos de tu vida? Definir el lujo en sus propios términos ofrece la oportunidad de recuperar un universo a menudo esotérico y de costos prohibitivos. “El verdadero lujo es algo que resiste la prueba del tiempo emocional”, dice Yotka, que todavía usa la camiseta Marc by Marc Jacobs que compró con su amiga porque es tan atemporal como un recuerdo. “Quiero que tu hermano o tu primo intenten robarte tu sudadera 424”, dice Andrade. “Estas son las prendas que siempre he valorado. La relación íntima que tienes con tu ropa es la parte que me importa”. La primera compra de lujo de Alyeshmerni fue un par de coloridas gafas de sol Dior con logotipos de diamantes de imitación en los brazos, pero usar su nuevo suéter Baserange la hace sentir como si estuviera comenzando una relación con una pieza que tendrá en su armario posiblemente por el resto de su vida. vida. .
Aunque a menudo tiene una perspectiva individualista (utilizada para crear la propia identidad), la moda, en toda su omnipresencia, también representa una experiencia compartida, desde la inspiración inicial del diseño hasta las manos que lo crearon, pasando por los sueños y fantasías que proyectamos sobre nosotros mismos. nuestros guardarropas, y su última experiencia vivida. En una red rizomática de intercambios de energía y señales, nuestra ropa está impregnada de vida desde el principio. La oportunidad de sumar nuestro linaje y el de las personas que amamos a la historia de una pieza, sin importar el precio o la marca de la pieza, es quizás la más lujosa de todas.
Asistente de producción: carmen madeira
Romany Williams es una escritora, editora y estilista que vive en la isla de Vancouver, Canadá. Sus colaboradores incluyen SSENSE, Atmos, LA Times Image y más.
