Cuando la gente pregunta “¿hacia dónde va la industria cinematográfica?”, normalmente lo dicen en términos generales. Sin embargo, esta pregunta se centra cada vez más en la localización: ¿dónde se filman las producciones cinematográficas y televisivas? La semana pasada, el presidente de FilmLA, Paul Audley, hizo sonar la alarma de que este verano hubo incluso menos días de rodaje en Los Ángeles que durante la huelga de verano de 2023.
Audley se unirá al panel “Filming Outside Hollywood” de IndieWire en nuestra Cumbre sobre el Futuro del Cine en Los Ángeles el 2 de noviembre para discutir esta estadística sorprendente y por qué las producciones no solo están abandonando Los Ángeles, sino también los EE. UU., y qué será necesario atraer. ellos de vuelta.
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Los incentivos fiscales y los descuentos para atraer producciones han sido una parte importante de la economía y el presupuesto de Hollywood durante casi 25 años, pero veremos cómo estos programas han evolucionado y multiplicado para impulsar estos cambios dramáticos con Sarah Westman-Liu de Entertainment Partners. consulta a los principales estudios, streamers e independientes sobre cómo identificar los incentivos fiscales más atractivos para las necesidades específicas de cada producción. Antes de unirse a Entertainment Partners en 2016, pasó la década anterior trabajando en la industria canadiense de cine y televisión independiente en todos los aspectos de la administración tributaria y la contabilidad de producción.
También en el panel estará el productor y director ejecutivo de 1Community, Scott Budnick, quien nos guiará a través del proceso de cómo una producción equilibra lo financiero y lo creativo al decidir dónde filmar. Además de ser un productor consumado con años de experiencia, Budnick ha trabajado estrechamente con los gobernadores de California Jerry Brown y Gavin Newsom en varias iniciativas de políticas públicas, e incluso fue nombrado Voluntario del Año del Gobernador de California en 2012. Se preocupa profundamente por el cine y Como productor de televisión durante su estancia en California y como vicepresidente ejecutivo de Green Hat Films de Todd Phillips, ayudó a producir “Old School” y la trilogía “Hangover”, que recaudó 1 dólar y 4 mil millones de dólares, para California.
Entonces, ¿el futuro del cine requerirá que tengas un pasaporte? Únase a nosotros en la Cumbre del Futuro del Cine el 2 de noviembre para una animada discusión.
Y mientras esté allí, podrá establecer contactos con colegas de la industria, intercambiar ideas y generar inspiración durante toda la conferencia. Con desayuno, almuerzo y cóctel premium incluidos, este es más que un simple día de aprendizaje: es una oportunidad para formar conexiones significativas que podrían dar forma al futuro de su próximo proyecto.
No pierda la oportunidad de unirse a esta conversación de futuro y posicionarse para alcanzar el éxito en el siempre cambiante mundo del entretenimiento.
Los paneles incluirán:
Chat principal: Sean Baker
El galardonado autor Sean Baker será el anfitrión de la conversación principal en la Cumbre del Futuro del Cine. Baker, quien recientemente se llevó a casa la Palma de Oro en Cannes por su célebre película “Anora”, un fuerte contendiente en esta temporada de premios, compartirá sus consejos con los asistentes a la cumbre y sus pensamientos sobre el futuro de la industria.
Rodar fuera de Hollywood: retos, oportunidades y pasaportes
La producción descontrolada se ha atomizado a medida que los estados y los países compiten para ofrecer a los productores las mejores ofertas. Únase a Paul Audley, presidente de CineLAel productor y director ejecutivo de 1Community, Scott Budnick, Sarah Westman-Liu de Entertainment Partners y un editor de IndieWire mientras discuten lo que esto significa para el resto de nosotros.
Cómo hacer que se vea su película: nuevas perspectivas sobre el público, la financiación y los compradores
Éste lo tiene todo: investigación exclusiva, números reales y oportunidades inesperadas en los cines y en casa para los cineastas que han encontrado un mundo más allá del circuito competitivo de festivales. Keri Putnam (ex director ejecutivo del Instituto Sundance) y Brian Newman (fundador de Subgénero) compartirá información sobre estrategias emergentes e historias de éxito, brindando información clave sobre cómo los cineastas pueden prosperar en el panorama de distribución en constante cambio actual.
De las películas independientes a Pixar: un estudio de caso profesional con Mike Jones
Únase a nosotros mientras exploramos la carrera única de Mike Jones, rastreando sus primeros días en la escena del cine independiente hasta su transición a un papel de tiempo completo en Pixar. Como creador de la próxima serie de Pixar, “Dream Productions”, y escritor de algunas de las películas más aclamadas del estudio, incluidas “Luca” y “Soul”, escuche sobre el proceso de Pixar y cómo la experiencia de Jones en el cine independiente le ayuda a informar su enfoque actual como cuentista. Para aquellos que quieran dejar su huella en el cine independiente y convencional, este panel es para ustedes.
Presentación de su proyecto: por qué los productores ahora esperan más
Reby Silverman, gerente sénior de Asociaciones Globales de Canva, subirá al escenario junto a cineastas emergentes y consagrados para mostrar cómo la plataforma Canva está transformando la forma en que los cineastas presentan sus ideas. ¡Aprenda directamente de los profesionales y obtenga consejos de expertos para crear una presentación que se destaque en la competitiva industria actual!
Cómo los cineastas utilizan (y no utilizan) la IA
Cada día trae consigo otro anuncio de IA, pero nuestro panel mirará más allá del dinero, la controversia y la publicidad para discutir las ideas y productos que probablemente sean significativos para usted. Gurú de la IA David Clark y Erik Weaver, director de producción adaptativa de ETC.analizará este importante tema, explorando cómo las herramientas de inteligencia artificial ya están remodelando el proceso creativo, desde la escritura del guión hasta la postproducción, y qué depara el futuro para los cineastas que buscan aprovechar esta tecnología de manera práctica e innovadora.
El futuro del cine es interactivo
Un panel con los jefes de MALOAustin Worrell, Brit MacRae y Daril Fannin, quienes discutirán la tecnología de vanguardia de su compañía que ofrece a los cineastas una plataforma social interactiva de transmisión que brinda información valiosa sobre datos y una plataforma de lanzamiento estratégica para conectarse con sus audiencias. Moderado por la vicepresidenta sénior y editora en jefe de IndieWire, Dana Harris-Bridson.
Historias de la temporada de premios – Disney: El reino del planeta de los simios
Descubra cómo Reino del planeta de los simios utiliza la captura de actuaciones para dar vida a personajes complejos y emocionalmente ricos. Este panel presenta al equipo creativo y a los actores de la película, quienes comparten ideas sobre cómo la tecnología de vanguardia y las poderosas actuaciones impulsan la narrativa de este contendiente de la temporada de premios.
Wes Bola
Director
Eric Winquist
Supervisor de efectos visuales
Kevin Durand
Actor
