يشرح نجم الروك في السبعينيات “كريس ديفورد” عيوب الموسيقى الحديثة

والآن، بعد 50 عامًا من العمل في هذا المجال، فهو يحدد الأخطاء التي يرتكبها مؤلفو الأغاني المعاصرون.

اشتهرت بأغانيها التي تبعث على الحنين بما في ذلك Up The Junction وCool for Cats وLabeled with Love، وSqueeze هي مثال لموجة موسيقى الروك أند رول الجديدة في السبعينيات – ولكن على عكس البعض، ستظل قوية في عام 2024.

قام كريس، وهو أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة Squeeze، والمغني وكاتب الأغاني، بتشكيل الفرقة في عام 1974 مع صديقه المراهق غلين تيلبروك.

على الرغم من أن تشكيلتهم الأصلية تضمنت جولز هولاند على المفاتيح، وهاري كاكولي على البيس، وبول غان على الطبول، إلا أن كريس وجلين ما زالا يقومان بجولة في المملكة المتحدة هذا الشهر والشهر المقبل، بعد أن افتتحا مهرجان جلاستونبري هذا العام.

من الآمن أن نقول إن كريس قد رأى وتعلم الكثير خلال العقود الخمسة التي قضاها في هذا المجال – ويعتقد أن هناك عنصرًا مفقودًا في تأليف الأغاني اليوم الذي كان موجودًا في السبعينيات والثمانينيات.

يقول: “هناك شيء يناسب الجميع هذه الأيام، ولكن كان هناك محتوى غنائي أكثر في تأليف الأغاني في تلك الحقبة أثار اهتمامي وأشعر أن هذا بدأ في التلاشي”. مترو.

“إنهم موجودون فقط كجزء من بناء كتابة أغنية، وليس كشعور بما يجب أن تبدو عليه الأغنية.”

من الصعب الجدال مع رأيه. خاصة عندما تكون المخاطر عالية جدًا، والمنافسة على الموسيقيين الشباب اليوم أكثر شراسة من أي وقت مضى، فإن الوقوف بين سطور الكلمات العميقة أمر لا يتجزأ.

لقد تغيرت صناعة الموسيقى بشكل هائل. يقول كريس: “لقد ضاع في الصناعة أنها كانت تشجع الفرق الموسيقية الشابة على تحقيق مسيرتها المهنية، وفي الوقت الحاضر تأتي الفرق الموسيقية الشابة وتذهب بسرعة كبيرة، إلا إذا كانت مميزة حقًا”.

يقول كريس، حول ما إذا كانت هناك حاجة إلى مزيد من الحماية للموسيقيين الشباب: “هناك جمعيات خيرية تساعد الموسيقيين – وليس صناعة الموسيقى ككل – على الرغم من أنها تدعم هذه الجمعيات الخيرية أحيانًا بطريقة صغيرة”.

“أعتقد أنه من الصعب جدًا احتضان الجميع، لأن كل شخص لديه احتياجات مختلفة.

“يجب أن يكون من الصعب جدًا على شاب أو امرأة أن يدخل هذه الصناعة في مثل هذه السن المبكرة ثم ينجرف ويصبح أكبر شيء على الإطلاق، لأنك لا تعرف ماذا تفعل بها.

“فجأة لم يعد والديك مهمين، وأصبح جمهورك هو محور اهتمامك، وفي بعض الأحيان لا يكون هذا صحيحًا حقًا في الحياة.

“أشعر بالأسف تجاه الأشخاص الذين يحتاجون إلى الوصول إليهم، وآمل أن بعض الأعمال التي قمت بها مع Music Minds Matter، والتي تعد جزءًا من مساعدة الموسيقيين، ستساعد في وصول الناس إلى وجودهم.”

كان هناك شيء واحد لفت انتباه كريس في معظم الموسيقيين الذين تحدث معهم.

وقال: “كل من أتحدث إليه، يأتي دائمًا تقريبًا من نفس المكان، من الجزء الخلفي من الفصل، لا يفهمه، ولا يستمع إليه، يكتب الشعر في سن مبكرة، ويحاول أن يلفت الانتباه”.

أعتقد أن صناعة الموسيقى هي مكان رائع لسماع المبدعين الهادئين.

“إنها صناعة رائعة حقًا بالنسبة لكثير من الأشخاص الذين يعملون فيها، إذا كنت على استعداد لتحمل الصعود والهبوط.”

بالنسبة لكريس، كان أعلى مستوى له في مسيرته أيضًا هو أدنى نقطة له.

“بالنسبة لي، السياحة لها ثمن. وقال: “هناك أوقات أشعر فيها أن المكان هادئ للغاية، لكنك على المسرح محاط بآلاف الأشخاص والفرقة التي تحبها”.

“النهاية هي بالتأكيد الطريقة التي تستمتع بها بتلك اللحظات.” يقولون أن المسرح يمكن أن يكون طبيبًا أو معالجًا يجعلك تقف بطريقة ما على قدميك وتتجاوز الصعود والهبوط.

“ولكن بعد 50 عامًا من العمل في نفس المبنى، قد يصبح الأمر متعبًا.”

لكن خبرته في صناعة الموسيقى علمت كريس الكثير عن الامتنان: فقد بنى حياته المهنية مع صديق طفولته وما زال يفعل ذلك بعد مرور 50 عامًا. وهذا شيء يجب أن نفخر به.