Aproximadamente en los dos tercios del cuarto largometraje ultra suave y mediado por la naturaleza de Charlie McDowell, “The Summer Book”, uno de los personajes principales, Sophia, de nueve años (la recién llegada Emily Matthews), reza mientras su padre (Anders Danielsen Lie) la conduce a ella y a su abuela octogenaria (Glenn Close) en una lancha a motor por las aguas abiertas del Golfo de Finlandia. Sophia suplica: “Querido Dios, estoy muy aburrida. Por favor deja que algo suceda. ¡Una tormenta! ¡Cualquier cosa!”
Curiosamente, el público puede estar haciendo el mismo pedido, ya que hay muy poca trama o caracterización abierta en esta cálida y lánguida adaptación de la clásica novela homónima de 1972 de la querida autora finlandesa Tove Jansson. Eso no quiere decir que a la película le falte un carácter fuerte o una cinematografía hermosa e idílica. De hecho, la belleza meditativa de una isla, prestada por la imagen sedosa de juncos, musgo, rocas y la luz del sol salpicada de las ondas del océano, así como por un paisaje sonoro de una costa nórdica de finales del siglo XX, impregna la producción de la película. así como la perspectiva. de la afligida familia de tres miembros que llegó para pasar el verano en su modesta cabaña en un islote de un pequeño archipiélago finlandés. La película simplemente carece de tensión, peligro, preparación y riesgo, características distintivas de la narración dramática. Es casi como si para esta película se hubiera acuñado la palabra “melliflua”, perteneciente a la banda sonora de Hania Rani.
McDowell no sólo está coqueteando con la belleza, sino que parece genuinamente interesado en cómo la comunión con la naturaleza y una estancia en un hogar remoto pueden ayudar a esta familia a lidiar con el dolor. Sophia siente que su padre no la ama desde la reciente muerte de su madre. El carácter anónimo de Lie es distante y distante; Puede que comparta espacio en la cabina, pero hace pocos gestos de compasión hacia su hija. Con suéteres descoloridos y una hermosa barba, pasa su estadía con un comportamiento frágil similar al que ayudó a curvar el arco devastador de su personaje en la brillante película de 2011 de Joachim Trier “Oslo, 31 de agosto”. Su madre sólo le advirtió una vez que no “oliera” demasiado a autocompasión.
De hecho, el arma secreta de la película (una palabra demasiado violenta para alguien cuya nieta la elogia como una “fanática del musgo”) es Glenn Close, también conocido como Abuela. Específicamente, son su mirada fija y su reposo tranquilo, sus arrugas desgastadas (apoyos para la maquilladora Riikka Virtanen y la maquilladora de Close, Chloe Sens) y, más notablemente, la curvatura de su espalda causada por toda una vida de corazonadas inteligentes que la hacen más atractiva. miembro robusto de la familia, no una matriarca sino una vidente, con su visión disminuida pero de largo alcance.
Si hay algo que cansa a la abuela es el ataque del “tiempo encima del tiempo”. Este es un miedo que ella admite sólo en momentos privados abrazada a Sophia, una preadolescente que absorbe todos los gestos y la sabiduría medicinal del hombre mayor a través de incesantes preguntas o insistencia en la aventura. Con la ayuda de un bastón, el cuerpo encorvado y el andar ágil de Close literalmente dan un arco al proceso, como si la forma que un actor hace con su cuerpo se convirtiera en una curvatura y, por lo tanto, en una abertura a través de la cual el público impaciente pudiera vislumbrar de repente a McDowell. Proyecto: una exploración sensorial de un tiempo oculto, experimentado por igual entre los humanos, los organismos menos táctiles y las fuerzas universales que generan la noche y las mareas.
Una vez vislumbradas, las profundas emociones de la película se vuelven más palpables. Los arcos de los personajes, aunque sean provisionales, se vuelven visibles. Sophia llega a cuestionar a Dios, odiar el concepto de familia, temer a la deidad de las tormentas en mar abierto y gradualmente reconciliarse con el estado de su padre mientras mira hacia abajo a través de la abertura del ático, procesándolo en su mesa en la sombra. Ella concluye que le gusta cuando él está trabajando porque al menos sabe dónde está. La abuela asiente: flotamos entre el musgo de la vida, las algas y las algas de estas aguas del verano finlandés. Si pisamos demasiado el musgo, simplemente nos pisamos a nosotros mismos.
Una cierta orientación popular impregna los axiomas de este mundo narrativo. Eres intocable porque la gente no necesita tocarte. Puedes visitarlo, pero no te sientas obligado a entrar. No le debes nada a nadie excepto a la tierra y siempre, al musgo. Esta filosofía radical nos mantiene alejados, como le ocurre a Sofía, demasiado joven para saber si cree.
Aún así, las emociones, incluso cuando toman forma como las nubes de tormenta por las que Sofía ora, no constituyen una historia completa, y mucho menos satisfactoria. Una escena en la que la abuela camina resueltamente desnuda entre los juncos es demasiado breve para ser afirmativa. Un momento de miedo en el que sus propios reflejos asustan a Sophia es completamente engañoso. Cuando su lancha se atasca en medio de la tormenta, la ira de su padre contra los elementos se libera demasiado poco y demasiado tarde.
Además, McDowell y el escritor Robert Jones no se comprometen a darle a la adaptación una forma distinta. “The Summer Book” no es una memoria, un drama sobre la mayoría de edad o un documental de naturaleza híbrida. No está cosido por viñetas ni protegido por las artesanías de la inmersión atmosférica. Es sensorial sin ser un canto a los sentidos. A diferencia de películas ambientadas en islas como “Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera”, que registraron el conflicto maravillosamente en su persuasiva gramática cinematográfica de serenidad, o “La tortuga roja”, que levitaba su falta de palabras con un conflicto intencional, “La bondad del verano”. de Libro” no tiene compensación.
Para ser justos, tampoco adula, predica ni se pone sentimental, y se contenta con ser su propia joya rota y atrapada en el tiempo. Al reseñar el libro para The Guardian en 2003, Ali Smith escribió: “La brillantez de Jansson radica en crear una narrativa que parece, al menos, no tener avance, existir en momentos brillantes, momentos oscuros y otros brillantes, como luces en una cuerda. .… Su escritura es todo un engaño mágico… la novela parece mirar a través de aguas claras y ver, de repente, la profundidad”.
Aunque “Lights on a String” puede ser un elogio demasiado entusiasta para la adaptación cinematográfica (sobre todo porque una famosa película de 2024 tiene un final vertiginoso con esta misma imagen), “The Summer Book” disipa la agitación, el ego o la bravuconería. La abuela de Close orina en una roca y arquea la espalda, casi desafiante ante el sol naciente. La edad ni su respiración superficial arrugarán las páginas de su libro de las estaciones.
Grado: B-
“The Summer Book” se proyectó en el AFI Fest 2024 después de su estreno en el BFI London Film Festival. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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