Con “Moana 2” (27 de noviembre), Disney Animation ha dado un paso sin precedentes para expandir su spin-off televisivo originalmente planeado para Disney+ a una secuela cinematográfica. Esto tenía mucho sentido, especialmente considerando que “Moana” se ha convertido en la película animada más popular de Disney+.
Después de que los ejecutivos del estudio vieron algunas imágenes iniciales prometedoras, se dieron cuenta de que estaban vendiendo la franquicia a corto plazo y que había una oportunidad para un posible éxito de taquilla en 2024, que compensaría el pobre rendimiento del pasado año del Tributo del Centenario de Disney, “Wish”.
“La premisa es la misma”, dijo a IndieWire el productor ejecutivo y nuevo director creativo Jared Bush. “Moana recibe este llamado de sus antepasados para algo muy importante que no termina de entender: ser invitada a ir más allá de los mares, más lejos que en ningún otro lugar donde haya estado, para garantizar el futuro de su pueblo. Yo diría que lo único que hicimos fue agregar mucha más épica a esta historia”.
De hecho, el alcance de la serie pedía a gritos la gran pantalla. Comenzó como una colaboración única entre los estudios de animación de Disney en Burbank y Vancouver (este último fue creado para proyectos de Disney+). La historia, el desarrollo visual, la dirección, la escritura y la postproducción se basaron en Burbank desde el principio. Luego, cuando la producción comenzó a acelerarse incluso antes de que fuera oficialmente una película, los artistas de Vancouver y Burbank comenzaron a trabajar juntos en departamentos clave como animación, iluminación, efectos visuales y renderizado.
“Lo bueno es que estábamos construyendo la serie en orden secuencial, lo cual es atípico en nuestro proceso cinematográfico”, añadió Bush (quien escribió el guión de “Moana”). “Pero también significó que conocíamos muy bien el primer acto de nuestra película. Entonces esta transición fue muy fácil”.
La historia comienza tres años después de “Moana”, con la descubridora adolescente titular (nuevamente con la voz de Auli’i Cravalho) en un viaje para encontrar la misteriosa isla de Motufetu con un grupo de aldeanos inexpertos y, por supuesto, el semidiós Maui ( Dwayne Johnson). ) y sus adorables compañeros Hei-Hei, el pollo tonto, y su amigo cerdo Pua.
Resulta que Motufetu, que una vez conectó todas las islas de la Polinesia, ahora está custodiada por Nalo, el envidioso Dios de la Tormenta. La misión de Moana, como nueva líder terrestre y marítima de su tribu, es reunir las islas una vez más, pero hay más en juego para ella porque tiene una hermana menor, Simea, a quien proteger.
“Moana estaba tratando de encontrarse a sí misma en la primera película”, dijo Bush. “Estaba dividida entre su amor por la isla y su deseo de salir al mar. Y le dijeron que eso no es posible. Y, a lo largo de la primera película, logró unificar estas cosas. Ahora se ha convertido en una pionera y ha encontrado este increíble talento y habilidad con la ayuda de Maui para conectar todas las islas del Pacífico. Y eso significa llegar más lejos que nunca. Esto da miedo. Y siente que ha encontrado ese equilibrio en su vida. Además, ahora tiene una hermana de 3 años a quien ama muchísimo. Es un ancla muy emotiva para la historia”.
A los directores noveles David Derrick y Jason Hand (ambos veteranos de la animación de “Moana”) se unió la showrunner Dana Ledoux Miller en la serie. Sin embargo, cuando hicieron la transición a la película, Ledoux Miller fue ascendido a director y continuó coescribiendo con Bush (también están coescribiendo la adaptación de acción real). Ampliaron los roles de Moana (cuya animación refleja un Pathfinder mayor y sano) y Maui (que todavía tiene el tatuaje sensible en 2D, Mini Maui), mientras retrocedían un poco en el equipo, que era más prominente en la serie. Están formados por Loto, que diseñó y mantiene el barco; Kele, un chef anciano que prepara verduras; y Moni, una joven narradora y fanática de Maui.
Mientras tanto, hay ocho canciones nuevas: cinco de Abigail Barlow y Emily Bear (incluidas las nominadas al Oscar “Beyond” y “Can I Get a Chee Hoo?”) y tres de Opetaia Foa’i y Mark Mancina. Algunos de ellos existieron para la serie, mientras que otros formaron parte de la expansión.
“Queríamos superar la primera película y desarrollarla de una manera que mereciera ser capturada en IMAX”, dijo Hand a IndieWire. “Y el objetivo es crear un viaje divertido y placentero para nuestra audiencia”.
El temprano lanzamiento de la tripulación al barco fue un ejemplo que necesitaba un mayor alcance para la película. “Era hermoso y nos encantaba lo que teníamos allí”, dijo Derrick a IndieWire. “Y luego entró Dana y sintió firmemente que necesitábamos expandir esto. Y lidere con un canto emotivo. Porque, en cuanto a la historia, no estaba tan arraigado emocionalmente como podría haber estado, ni culturalmente.
Expandir culturalmente la secuela fue uno de los mandatos de Ledoux Miller. El samoano americano comprende el poder de las historias del Pacífico. “Para nosotros era importante demostrar que la comunidad de Moana la apoya ahora”, dijo a IndieWire. “¿Y qué mejor manera de hacerlo que reunirlos a todos, cantando, clamando a los ancestros por protección para ella mientras emprende este nuevo y épico viaje? Simplemente muestra cómo ha liderado a su gente en el presente, mientras está a punto de embarcarse en una aventura que dará forma a su futuro”.
La tripulación representa diferentes generaciones, personalidades y conjuntos de habilidades. El hecho de que no hayan trabajado juntas pone a prueba el nuevo papel de liderazgo de Moana después de estar sola durante tanto tiempo durante las expediciones entre las dos películas.
“Lo que me encanta de esta película es que todos evolucionan, cambian y crecen porque muestra quién es Moana como líder”, añadió Ledoux Miller. “Pero también sobre qué tan abierto se vuelve tu equipo y cuánto los moldea al llevarlos en este viaje. Y también era importante para nosotros mostrar cómo esta comunidad y esta conexión pueden ayudarte a querer llegar más lejos que antes”.
