La votación de las nominaciones se llevará a cabo del 8 al 12 de enero de 2025, y las nominaciones oficiales al Oscar se anunciarán el 17 de enero de 2025. La votación final se llevará a cabo del 11 al 18 de febrero de 2025. Y finalmente, la transmisión de la 97.a edición de los Premios de la Academia se transmitirá el domingo 2 de marzo y Transmítalo en vivo por ABC a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT. Actualizamos nuestras selecciones a lo largo de la temporada de premios, así que sigue consultando IndieWire para conocer todas nuestras predicciones de los Oscar 2025.
El estado de la carrera
A medida que entramos en la temporada de otoño/vacaciones, “Wicked” (Universal) y “Gladiator II” (Paramount) están generando un gran revuelo desde el principio. Otros destacados incluyen “Cónclave” (Focus Features), “Emilia Pérez” (Netflix), “Blitz” (Apple TV+) y “María” (Netflix). Aún están por llegar las muy esperadas “Nosferatu” (Focus Features) y “A Complete Unknown” (Searchlight Pictures). También está en disputa, por supuesto, “Dune: Part Two” (Warner Bros.).
“Wicked”, la adaptación de Jon M. Chu de la fantasía musical de Broadway de Stephen Schwartz y Winnie Holzman, explora la amistad adolescente entre la Bruja Malvada y Glinda la Bruja Buena antes de que se convirtieran en rivales. Cynthia Erivo interpreta a Elphaba Thropp, la compasiva niña que nació con piel verde, y Ariana Grande interpreta a la engreída Galinda Upland. El diseñador de vestuario Paul Tazewell (quien anteriormente trabajó con Chu en “In the Heights”) conoce bien el mundo de Oz. Anteriormente, diseñó cinco producciones de “The Wiz” y trabajó en “The Wiz Live!” El enfoque de Tazewell para los trajes de Elphaba y Glinda fue crear diferencias intencionales y resaltar la yuxtaposición de luz y oscuridad, textura versus refinamiento, utilizando una conexión con la naturaleza para Elphaba y una sensibilidad fluctuante para Galinda.
“Gladiator II”, la secuela de Ridley Scott de su película ganadora del Oscar, se desarrolla dos décadas después, mientras el Imperio Romano continúa implosionando, brindando una oportunidad de construir un legado para la diseñadora de vestuario Janty Yates (quien ganó el Oscar por “Gladiator”). y el codiseñador Dave Crossman (“Napoleón”), quien creó el vestuario para los militares y gladiadores romanos. Se trata de Lúcio (Paul Mescal), el antiguo heredero del Imperio, obligado a entrar en el Coliseo como un gladiador despiadado. Su armadura parece estar inspirada en el Maximus de Russell Crowe de la primera película. Macrinus de Denzel Washington, un ex esclavo convertido en comerciante, usa a Lucius como parte de su juego de poder, enfrentándolo en la arena contra el general romano de Peter Pascal, Marcus Acacio. Para Macrinus, Yates se inspiró en los pintores Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Leon Gerome para crear trajes romanos clásicos con opulencia. Exageró a los excéntricos emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger) con muchos bordados, oro sobre oro y plata sobre plata. Hay un toque moderno en la madre de Lucius, Lucilla (reinterpretada por Connie Nielsen), cuyo vestuario rinde homenaje a los diseñadores del siglo XX Halston y Courreges.
“Nosferatu”, la reelaboración del director Robert Eggers de la legendaria película muda de vampiros de FW Murnau (rehecha por Werner Herzog en 1979), es una nueva versión de la historia embrujada de terror gótico previctoriana. Está protagonizada por Bill Skarsgård como el infame Conde Orlok, Lily-Rose Depp como Ellen Hutter, el objeto de su deseo, y Nicholas Hoult como su marido. El estatus social de los personajes es parte del ADN del vestuario y lo impacta todo. La diseñadora de vestuario Linda Muir diseñó cuidadosamente el guardarropa de Ellen, por ejemplo, para transmitir su estado de ánimo problemático. Una conexión sobrenatural con Orlok le da una calidad etérea a su ropa.
“Cónclave”, la continuación del director Edward Berger de la película ganadora del Oscar “Todo tranquilo en el frente occidental”, es un thriller religioso adaptado de la novela de Robert Harris sobre un cardenal (Ralph Fiennes) encargado de encontrar un sucesor del difunto Papa. , quien guardaba un peligroso secreto. La diseñadora de vestuario Lisy Christl (“Todo tranquilo en el frente occidental”) se viste con los trajes papales para un elenco que incluye a otros tres cardenales (interpretados por Stanley Tucci, John Lithgow y Lucian Msamati). Christl se volvió creativa con diferentes telas, costuras y colores más intensos. Como muchos personajes visten túnicas rojas idénticas, ella se diferenciaba por detalles como cruces, anillos, zapatos y abrigos.
“Emilia Pérez”, el thriller policial musical de Jacques Audiard, está protagonizado por Zoe Saldaña como una abogada descontenta que ayuda a la líder titular del cartel mexicano (Karla Sofía Gascón) a someterse a una cirugía de confirmación de género. Selena Gomez interpreta a la esposa del líder del cartel. El director presenta con audacia un sueño febril operístico sobre la esperanza de una nueva vida a través de la música y la danza, pero también sobre la dificultad de llevar una doble vida. Virginie Montel diseñó el vestuario con un toque teatral que expresa las fantasías de los personajes durante las secuencias musicales.
“Blitz”, del director británico Steve McQueen, trata sobre los londinenses durante el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial en 1940. El desgarrador drama se centra en un joven birracial (Elliott Heffernan) que intenta reunirse con su madre (Saoirse Ronan) y su abuelo (Paul Weller). . ) en Londres. La diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Jacqueline Durran (que anteriormente trabajó con McQueen en “Small Axe”) utilizó Londres como personaje en su planteamiento como una ciudad extensa, desprovista de clichés y repeticiones. A pesar de las desgarradoras circunstancias, la gente todavía se vestía bien y creaba una apariencia que reflejaba su personalidad. Ronan y los demás trabajadores de municiones se distinguían por sus pañuelos en la cabeza, sus tacones altos y la forma en que complementaban sus atuendos.
“María”, el drama de inspiración biográfica de Pablo Larraín sobre la cantante de ópera María Callas (Angelina Jolie), está ambientado durante sus últimos años en París en la década de 1970. Continúa el ciclo de retratos psicológicos del director (“Jackie”, “Spencer”) y contiene. un concepto visual que fusiona el periodo de los años 40 a los 70 con secuencias musicales surrealistas. El diseñador de vestuario Massimo Cantini Parrini se inspiró en el vestuario original de Callas; sin embargo, no se adquirió ninguna piel nueva para la ropa de Jolie.
En “Dune: Part Two”, la diseñadora de vestuario Jacqueline West se centró en los Harkonnen de Giedi Prime y Arrakis al presentar el mundo imperial. Esto implicó crear looks para un conjunto de grupos completamente nuevo. Además, el equipo creó nuevos trajes para las Bene Gesserit, especialmente las Reverendas Madres de los Fremen del sur, y una nueva paleta de colores para Sietch, que habita en las cavernas, acompañado por Lady Jessica (Rebecca Ferguson).
El arte egipcio fue la inspiración para las Reverendas Madres del sur, que estaban adornadas con una paleta de colores cálidos, arenosos y orgánicos de verdes oliva claro, plata y oro. La ropa Sietch presenta tejidos orgánicos simples convertidos en prendas holgadas, casi como pijamas. Para el emperador de Christopher Walken, West fue guiado por el gobernante mongol Kublai Khan sentado en un trono. La princesa Irulan (Florence Pugh), como todas las Bene Gesserit, está basada en monjas medievales. Su tocado era más ornamentado y tenía una capucha de cota de malla ajustada con una rejilla metálica en forma de malla.
“Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton (Warner Bros.), la secuela de su comedia de terror, ve al malhablado demonio de Michael Keaton regresar del más allá para atormentar a la familia Deetz 36 años después. La diseñadora de vestuario ganadora del Oscar, Colleen Atwood, tiene su primera oportunidad de disfrazar a Beetlejuice de Keaton y felizmente le vuelve a poner el icónico traje a rayas blancas y negras con sus propias modificaciones elegantes, y el esmoquin color burdeos también encuentra su camino de regreso. Vestir al resto del elenco, incluido el inframundo, ofreció una galería de gótico, victoriano y grunge.
“Sing Sing” (A24) de Greg Kwedar, el drama basado en hechos reales sobre un grupo de teatro carcelario en Sing Sing dirigido por Divine G de Colman Domingo, se basa en su intento de poner en escena la comedia de viajes en el tiempo “Breakin’ the Mummy’s Code”. La diseñadora de vestuario Desira Pesta no sólo replicó los trajes carcelarios conocidos como “Los Verdes” (que eran deliberadamente inapropiados para Divine G), sino también los llamativos trajes de la obra. Al estudiar videos de la producción real, aprovechó la noción de que los hombres tenían un enfoque infantil al crear sus disfraces.
“Megalópolis”, la epopeya de Francis Ford Coppola de 120 millones de dólares, involucra al arquitecto idealista de Adam Driver reconstruyendo la ciudad como una utopía y el conflicto resultante con la élite gobernante. La vestuarista Milena Canonero, en su extravagancia, buscó la apariencia de un Nuevo Mundo esperanzador, pero con restos del viejo que iba desapareciendo.
Por lo demás: “Joker: Folie à Deux” (Warner Bros.), un thriller musical de Todd Phillips, comienza con Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) enfrentándose a la pena de muerte por múltiples asesinatos y comenzando un delirante romance con Lady Gaga. Harley Quinn mientras estaba encarcelada en Arkham Asylum. La diseñadora de vestuario Arianne Phillips reemplaza a Mark Bridges, recreando y mejorando la apariencia de Arthur Fleck/Joker mientras crea un vestuario para Harley Quinn que funciona dentro del contexto de fantasías internas inspiradas musicalmente.
“The Brutalist”, del director Brady Corbet (“Vox Lux”), es una epopeya de 215 minutos que abarca 30 años de la vida de László Tóth (Adrien Brody), un judío húngaro y sobreviviente de Auschwitz que lucha como arquitecto visionario antes Lee Van Buren (Guy Pearce) le ofrece un proyecto importante. El director encargó a la diseñadora de vestuario Kate Forbes que transmitiera la autenticidad de los distintos períodos (especialmente en los Estados Unidos de mediados de siglo), además de rendir homenaje a las películas y estrellas de la posguerra. Para Tóth, Forbes se centró en mediados de los años cincuenta y en la Generación Beat, así como en el actor de Hollywood Gregory Peck, utilizando chaquetas deportivas y tejidos de punto con corte en V para transmitir su independencia e inconformismo.
“Here” de Robert Zemeckis (Sony Pictures), basada en la novela gráfica de Richard McGuire sobre los habitantes de una sola casa a lo largo del tiempo, ofrece a la diseñadora de vestuario Joanna Johnston una manera creativa de narrar los cambios en la moda desde los años 1930 hasta la actualidad. La atención se centra en una pareja interpretada por Tom Hanks y Robin Wright (reunidos de “Forrest Gump”), que se conocen y se casan a finales de los años 60, forman una familia y envejecen juntos. Zemeckis adoptó una metodología de producción virtual en torno a Metaphysic Live, el software de inteligencia artificial generativa de Metaphysic, que intercambia caras y envejece a los actores en tiempo real mientras actúan.
“The Piano Lesson”, la adaptación de Malcolm Washington de la obra de August Wilson, protagonizada por John David Washington y Samuel L. Jackson, explora la vida de la familia Charles en el Pittsburgh de 1936. La diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck crea el vestuario de esta familia de clase trabajadora de la época de la Depresión. El reparto también incluye a Ray Fisher, Danielle Deadwyler, Michael Potts y Corey Hawkins.
“Saturday Night”, del director Jason Reitman, narra el período previo al estreno del icónico programa de comedia nocturno de NBC protagonizado por Gabriel LaBelle (“The Fabelmans”) como el creador y productor de “SNL”, Lorne Michaels. El diseñador de vestuario Danny Glicker (“Ghostbusters: Afterlife”) crea el vestuario de época para estas leyendas del cómic que se reúnen en esta importante serie.
“A Complete Unknown”, la película biográfica de Bob Dylan de James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, narra el ascenso de la estrella del folk desde el West Village de Nueva York en 1961 hasta el controvertido Festival Folk de Newport de 1965, donde se volvió eléctrico. La diseñadora de vestuario Phillips fue la encargada de vestir a Chalamet como el Dylan libre.
Los posibles nominados aparecen en orden alfabético; Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Cónclave”
“Duna: Segunda parte”
“Emilia Pérez”
“Gladiador II”
“Demonio”
Competidores
“Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo”
“Bombardeo aéreo”
“El brutalista”
“Un completo desconocido”
“Aquí”
“Joker: Folie à Deux”
“Megalópolis”
“Nosferatus”
“La lección de piano”
“Sábado por la noche”
“Canta, canta”
