La votación de las nominaciones se llevará a cabo del 8 al 12 de enero de 2025, y las nominaciones oficiales al Oscar se anunciarán el 17 de enero de 2025. La votación final se llevará a cabo del 11 al 18 de febrero de 2025. Y finalmente, la transmisión de la 97.a edición de los Premios de la Academia se transmitirá el domingo 2 de marzo y Transmítalo en vivo por ABC a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT. Actualizamos nuestras selecciones a lo largo de la temporada de premios, así que sigue consultando IndieWire para conocer todas nuestras predicciones de los Oscar 2025.
El estado de la carrera
“Inside Out 2” (Pixar/Disney) se convirtió en la favorita al Oscar a la Mejor Película Animada como fenómeno de taquilla del año ($1.600 millones en todo el mundo, una novedad en animación), colocando a Pixar nuevamente en la cima de los cines después de su reciente sequía. Otros favoritos incluyen “The Wild Robot” (DreamWorks/Universal), la ganadora de Annecy “Memoir of a Snail” (IFC), la ganadora de Ottawa “Flow” (Sideshow/Janus Films) y “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”. (Aardman/Netflix).
Aún están por llegar “Moana 2” (Disney) y “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” (Warner Bros. Pictures/New Line), pero ya es un campo muy competitivo.
Sin embargo, hay algunos caballos oscuros: “Ultraman: Rising” (Netflix), el debut como director de la veterana en animación Shannon Tindle, que reimagina la legendaria franquicia de anime de Tsuburaya Productions como una aventura de ciencia ficción, y “The Day I the Earth Exploded”. ” : A Looney Tunes Movie”, la aventura de ciencia ficción en 2D del Pato Lucas y Porky Pig, que Ketchup Entertainment adquirió de los cines Warner Bros. Luego de estrenarse en el Animation Is Film Festival, tendrá un calificativo al Oscar antes de su estreno en cines el 28 de febrero de 2025.
Para la continuación de la creativa ganadora del Oscar “Inside Out” de Pete Docter, la directora debutante Kelsey Mann aprovechó la ansiedad como la emoción más nueva y resonante para Riley (Kensington Tallman), de 13 años, y el público respondió más allá de las expectativas. . Con la brillante voz de Maya Hawke, la hiperactiva, naranja y pegajosa Ansiedad monta una toma hostil de las emociones de Riley con sus compañeros Envy (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) y Embarrassment (Paul Walter Hauser). Depende de Joy (Amy Poehler) arreglar las cosas con Tristeza (Phyllis Smith), Ira (Lewis Black), Miedo (Tony Hale) y Disgusto (Liza Lapira).
Mientras Riley lucha por impresionar en el campamento de hockey de verano, Joy y los asistentes al campamento intentan restaurar el sistema de creencias y el sentido de identidad de Riley, que representan las últimas maravillas de Pixar en la construcción del mundo. El primero es un entorno brillante y translúcido que presenta un río y cuerdas pulsantes que reproducen los recuerdos de Riley, mientras que el segundo es la base cristalina de su identidad en evolución. También hay más ida y vuelta y más tiempo frente a la pantalla para Riley. Además, Pixar aprovecha la rara oportunidad retro para explorar los perros en 2D y las estrellas de la riñonera del programa preescolar favorito de Riley, “Bloofy’s House”.
“The Robot”, del director Chris Sanders (“Cómo entrenar a tu dragón”), representa la competencia más fuerte para el Oscar como mejor película que no es una secuela. Adaptada del libro ilustrado de Peter Brown, la aventura de ciencia ficción sigue al robot Roz (Lupita Nyong’o), que llega a la costa de una isla deshabitada y debe adaptarse y vivir entre los animales, adoptando finalmente un ganso huérfano (Kit Connor). , Bill brillante. . Fink el zorro (Pedro Pascal) se une a Roz y Brightbill en su aventura en la jungla y, en el camino, conocen a Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail y a Bill Nighy como el viejo ganso Longneck.
La película es la mejor de DreamWorks desde “Cómo entrenar a tu dragón”, y explora la relación entre la tecnología y la naturaleza y la noción de que la bondad puede ser una habilidad de supervivencia. DreamWorks adopta una estética impresionista en 2D (inspirada en los legendarios fondos de acuarela de Tyrus Wong en “Bambi” y los frondosos bosques de Hayao Miyazaki) que es la estilización dibujada a mano más llamativa desde el influyente “Spider-Verse”. Gracias a la nueva tecnología, DreamWorks pintó a mano todos los entornos en forma mate, al mismo tiempo que aplicó texturas y sombreadores 2D a Roz y los distintos animales. Cuanto más tiempo pasa Roz en la naturaleza, más cambia su superficie con abolladuras, rayones, moho y hongos. Rápidamente se convierte en una superficie pintada a mano, mezclándose con los animales y la naturaleza salvaje.
“Memorias de un caracol”, ganadora del premio Annecy Cristal de este año, es el segundo largometraje stop-motion de Adam Elliot (“Mary and Max”), el maestro de la melancolía monocromática. La historia semiautobiográfica trata sobre Gracie (Sarah Snook), triste, solitaria y coleccionista de caracoles, quien cuenta la historia de su vida en una carta a su caracol favorito, Sylvia. Ella detalla su vida de abuso y el trauma que la llevó a retirarse de la vida. Gracie añora a su hermano gemelo perdido hace mucho tiempo, Gilbert (Kodi Smit-McPhee), quien también ha atravesado tiempos difíciles en el otro lado del país con una secta religiosa abusiva.
“Flow”, una película internacional letona nominada al Oscar, es una aventura sublime y sin diálogos del director Gints Zilbalodis (“Away”). Se trata de una tierra habitada por animales, en la que un gato negro se ve obligado a sobrevivir a las consecuencias de una inundación en un barco con un carpincho, un lémur, una cigüeña y un golden retriever. Animados en Blender, de código abierto, con su motor en tiempo real, los animales generados por computadora tienen una calidad fluida mientras que los entornos son más nítidos. Zilbalodis logra la inmersión con su cámara itinerante y cuenta con un buen servicio de su equipo de animación con sede en Letonia, Francia y Bélgica.
“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” (Netflix/Aardman), dirigida por el creador de la franquicia Nick Park y el director creativo Merlin Crossingham, marca el regreso al largometraje de los amigos stop-motion favoritos de Aardman. Se trata de un “gnomo inteligente” fuera de control y con mente propia. La trama diabólica también involucra a Feathers McGraw, la favorita de los fanáticos, el pingüino villano del cortometraje ganador del Oscar “The Wrong Pants”.
“Ultraman: Rising” representa el proyecto apasionante de Tindle, que personaliza Ultra-Man como una oda a la paternidad y al logro del equilibrio en la vida. La superestrella del béisbol Ken Sato (Christopher Sean) lucha contra los kaiju en Tokio como una obligación familiar, y se ve aún más puesto a prueba cuando se ve obligado a adoptar una niña kaiju de 35 pies que escupe fuego. Tindle (“Lost Ollie”) aprovechó ILM (la primera película animada con efectos visuales desde la ganadora del Oscar “Rango”) para abordar una impresionante estética 2D que combina manga y anime, junto con movimientos dinámicos de cámara e iluminación.
“El día que la Tierra explotó: Una película de Looney Tunes” está protagonizada por el Pato Lucas y Porky Pig (ambos con la voz de Eric Bauza) en la primera película animada completamente en 2D de la franquicia. Es una sorpresa encantadora, dirigida por Pete Browngardt (“Looney Tunes Cartoons”), en la que el dúo descubre un complot alienígena secreto para apoderarse del mundo mediante el control mental y mascando chicle.
“Pieza a pieza” (Focus Features), el documental sobre el ícono musical Pharrell Williams del director ganador del Oscar Morgan Neville (“20 pies de estrellato”), utiliza un concepto inspirado en Williams: es una película animada de ladrillos LEGO, que captura perfectamente la sensación de asombro del artista. Pure Imagination y Tongal produjeron la narrativa visual utilizando la tecnología Unreal Engine. La narrativa gira en torno a las entrevistas de Neville con Williams y una serie de otros artistas de su vida, incluidos Gwen Stefani, Kendrick Lamar, Timbaland, Justin Timberlake, Busta Rhymes, Jay Z y Snoop Dogg.
“Moana 2” comenzó como una serie de Disney+ en el nuevo estudio de sonido del estudio en Vancouver, pero luego pasó a ser un largometraje en medio de elogios iniciales, ampliando su historia, alcance y animación, con la ayuda del estudio de Burbank. Dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, Moana (Auliʻi Cravalho) regresa para encontrar la isla perdida de Motufetu, escondida por el celoso Dios de las tormentas, para reconectar a todas las comunidades de Oceanía. Demigod Maui (Dwayne Johnson) está de regreso, pero la secuela presenta a la hermana menor Simea (Khaleesi Lambert-Tsuda) y nuevos miembros de la tripulación. Mark Mancina y Opetaia Foa’i regresan como compositores y coautores, junto con las compositoras Abigail Barlow y Emily Bear.
ILM también trabajó en “Transformers One” (Paramount), el spin-off animado de la franquicia del director ganador del Oscar “Toy Story 4”, Josh Cooley. Es una nueva historia de origen, que explora un mundo robótico subterráneo inexplorado con su propia estética, escala y alcance. Se nos presenta a los futuros Optimus Prime y Megatron como Orion Pax (Chris Hemsworth) y D-16 (Brian Tyree Henry), y su historia y aventura tienen sus raíces en “Ben-Hur”.
“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” marca la primera película de anime de la franquicia, con Kenji Kamiyama dirigiendo la precuela en 2D (Sola Entertainment tradujo el 2D a partir de sesiones capturadas usando Unreal Engine). Explora las trágicas consecuencias de la guerra y la venganza, contando la historia de Helm Hammerhand (con la voz de Brian Cox), el legendario rey de Rohan, y su familia, mientras defienden su reino contra los despiadados dunlendinos, gobernados por Wulf (Luke Pasqualino). . , el señor de Dunland, que busca venganza por la muerte de su padre. La película está narrada por el descendiente y futuro escudero de Rohan, Éowyn (Miranda Otto).
En “That Christmas” (Netflix/Locksmith Animation) el guionista Richard Curtis adapta su trío de libros sobre las festividades en un riff de “Love Actually”. El veterinario de animación de “Cómo entrenar a tu dragón”, Simon Otto, dirige con un toque dulce y absurdo. Está animado por Double Negative con estética ilustrativa. El elenco de voces está encabezado por Brian Cox, Fiona Shaw, Jodie Whittaker, Lolly Adefope y Alex Macqueen, y la banda sonora es de John Powell (la franquicia “Cómo entrenar a tu dragón”).
“Chicken for Linda” (GKids), ganadora del Annecy Cristal del año pasado, es una encantadora comedia musical franco-italiana pintada a mano, dirigida por el dúo casado Chiara Malta y Sébastien Laudenbach (la animación “La chica sin manos”). Explora la memoria y el vínculo madre-hija en lo que se convierte en una persecución salvaje para atrapar un pollo y cocinar pollo con chile. Combina la espontaneidad de la Nueva Ola francesa con números musicales inspirados en “All That Jazz”. Todos los personajes están codificados por colores (Linda, la niña, es amarilla) y añaden toques de color a las pinceladas negras que sangran sobre las líneas de los personajes.
“Look Back” (GKids), del director novel Kiyotaka Oshiyama (animador “The Boy and the Heron”), es una adaptación del manga aclamado por la crítica de Tatsuki Fujimoto (“Chainsaw Man”). Se trata de los altibajos de la colaboración creativa entre Fujino, quien se ve obligada a compartir espacio en la sección de cómics del periódico de su escuela secundaria con Kyomoto, un inadaptado social cuya hermosa obra de arte despierta en ella un fervor competitivo.
“The Colors Within” (GKids), el aclamado anime dirigido por Naoko Yamada (“A Silent Voice”) del estudio de animación japonés Science SARU, trata sobre un estudiante de secundaria que forma una banda con la capacidad de ver los “colores” de los demás. (felicidad, emoción, serenidad).
“The Glassworker”, película internacional de Pakistán que compite por un Oscar, es un drama en 2D, dirigido por Usman Riaz, sobre el joven Vincent y su padre Tomas, que dirigen el mejor taller de vidrio del país y ven sus vidas trastornadas por una guerra amenaza inminente en la que no quieren participar.
Los posibles nominados aparecen en orden alfabético; Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Fluir”
“Del revés 2”
“Memorias de un caracol”
“Wallace y Gromit: La venganza de los pájaros”
“El robot salvaje”
Competidores
“Pollo para Linda”
“Los colores interiores”
“El día que explotó la Tierra: una película de los Looney Tunes”
“Mirar hacia atrás”
“El vidriero”
“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”
“Moaña 2”
“Pieza por pieza”
“Esa Navidad”
“Transformadores Uno”
“Ultraman: Ascensión”
