A votação das indicações ocorre de 8 a 12 de janeiro de 2025, com as indicações oficiais ao Oscar anunciadas em 17 de janeiro de 2025. A votação final ocorre de 11 a 18 de fevereiro de 2025. E, finalmente, a transmissão do 97º Oscar será transmitida no domingo, 2 de março e transmitida ao vivo em ABC às 19h ET / 16h PT. Atualizamos nossas escolhas ao longo da temporada de premiações, então continue verificando o IndieWire para todas as nossas previsões do Oscar para 2025.
O estado da corrida
Nesta temporada, a lista de indicados da Academia para Melhor Trilha Sonora Original aumentou de 15 para 20 títulos, e agora até três compositores poderão receber o Oscar. Em termos de corrida, “Dune: Part Two” (Warner Bros.) foi considerado inelegível porque o compositor Hans Zimmer usou mais do que os 20 por cento atribuídos dos temas e músicas pré-existentes de sua trilha sonora de “Dune”, ganhadora do Oscar. No entanto, Zimmer ainda está na corrida com sua pontuação para “Blitz” (Apple TV+).
Outros concorrentes de outono / feriado incluem “Emilia Pérez” (Netflix), “Gladiador II” (Paramount), “Conclave” (Focus Features), “Nosferatu” (Focus Features), “Wicked” (Universal), “Queer” (A24 ), “Joker: Folie à Deux” (Warner Bros.) e “Nickel Boys” (Amazon MGM Studios). Eles são acompanhados por dois aspirantes a animado: “Inside Out 2” (Pixar/Disney) e “The Wild Robot” (DreamWorks/Universal).
“Blitz”, do diretor britânico Steve McQueen, trata dos londrinos durante a Blitz da Segunda Guerra Mundial em 1940. O drama angustiante se concentra em um jovem birracial (Elliott Heffernan) enviado para o campo para proteção, mas imediatamente foge e tenta reencontrar sua mãe (Saoirse Ronan) e seu avô (Paul Weller) em Londres. Para o compositor Zimmer, este é um filme profundamente pessoal, uma vez que a sua mãe foi evacuada da Alemanha e passou os anos de guerra em Londres. Assim, ele ficou a par das histórias dela sobre a vida em Mayfair, com todas as bombas caindo ao seu redor. Zimmer refletiu sobre sua infância ao compor a partitura. Ele o construiu a partir de uma perspectiva infantil de terror e caos, abrindo com uma orquestra de flautas doces infantis.
“Emilia Pérez”, o musical policial que desafia o gênero de Jacques Audiard, mostra o advogado descontente de Zoe Saldaña ajudando a líder do cartel mexicano (Karla Sofía Gascón) com uma cirurgia de redesignação sexual para evitar a captura e afirmar seu gênero. A trilha sonora de ópera de Clément Ducol e Camille transmite a mistura surreal de drama familiar, suspense sobre narcóticos e musical (com uma pitada de comédia). A partitura chegou até eles de forma experimental depois de escrever as músicas. Ele combina com o diálogo, as letras e a paisagem sonora geral.
“Joker: Folie à Deux”, o thriller musical de Todd Phillips, começa com Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) enfrentando a pena de morte por múltiplos assassinatos e iniciando um romance delirante com a Harley Quinn de Lady Gaga enquanto estava encarcerado no Asilo Arkham. A compositora Hildur Guðnadóttir dá continuidade à sua trilha sonora vencedora do Oscar de “Joker”, extraindo a tonalidade da angústia interior de Arthur através das cordas com uma “prisão de cordas” personalizada, que se infiltra nas canções que são sua tentativa de se libertar.
“Conclave”, a continuação de “All Quiet on the Western Front” de Edward Berger, é um thriller psicológico em que o Cardeal de Ralph Fiennes procura um sucessor para o falecido Papa, que guardava um segredo obscuro. O compositor vencedor do Oscar de “All Quiet”, Volker Bertelmann, apresenta uma trilha que varia de peças sacrais a composições emocionantes e energéticas para tensão e sensibilidade.
“Gladiador II”, a sequência de Ridley Scott ao filme vencedor do Oscar, se passa duas décadas depois, quando Lucius (Paul Mescal), o ex-herdeiro do Império, é forçado a entrar no Coliseu como um gladiador implacável. Lá, ele enfrenta o general romano de Pedro Pascal, Marco Acácio. A trilha sonora de Harry Gregson-Williams incorpora a essência espiritual do filme original ao mesmo tempo em que cria um som novo para Lucius, que exigia uma melodia versátil que transmitisse seu amor, liderança, raiva e vingança. A instrumentação única incluía um violino barítono, violoncelo elétrico e trompas primitivas que ajudam a lembrar a Roma antiga.
“Nosferatu”, de Robert Eggers, retrabalha o lendário filme mudo de vampiros de FW Murnau, com Bill Skarsgård como o infame Conde Orlok, Lily-Rose Depp como Ellen Hutter e Nicholas Hoult como seu marido. Robin Carolan, o compositor preferido do diretor, captura o intenso terror e pavor, bem como a tragédia e o romantismo condenado desta reimaginação gótica. Ele combina trabalho orquestral em grande escala com instrumentação autêntica do Leste Europeu e design de som enervante.
“Nickel Boys”, adaptação de RaMell Ross do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, explora dois adolescentes negros (Ethan Herisse e Brandon Wilson) que se tornam pupilos de um bárbaro reformatório juvenil na Flórida da era Jim Crow. Os compositores Alex Somers e Scott Alario aproveitam a experiência sensorial do filme com uma abordagem musical experimental: eles capturaram um coral infantil com gravadores de cassetes, atrasos de fita e gravações de campo do set para criar um ambiente sonoro etéreo e textural que ressalta a tragédia sombria.
Com “Desafiadores”, do diretor Luca Guadagnino aborda a natureza competitiva do tênis como um triângulo amoroso envolvendo Zendaya, ex-prodígio do tênis que virou treinador, seu marido e campeão de tênis Mike Faist, e o tenista de baixo circuito Josh O’Connor, seu ex-amante e ex-melhor amigo. Os compositores Trent Reznor e Atticus Ross fornecem a trilha sonora techno perfeita para acompanhar a ação quente, super suada e competitiva na quadra de tênis.
“Divertida Mente 2”, a sequência animada do diretor Kelsey Mann, apresentou a ansiedade hiperativa (Maya Hawke) como a emoção mais nova e ressonante para Riley (Kensington Tallman), de 13 anos. A primeira compositora feminina da Pixar, Andrea Datzman, fornece uma trilha que incorpora musicalmente a montanha-russa emocional, misturando temas melódicos, harmonias íntimas e pop-punk rock alternativo, envoltos em orquestrações exuberantes.
“The Wild Robot”, dirigido por Chris Sanders, é uma aventura animada de ficção científica que encontra o robô Roz (Lupita Nyong’o) levado à costa em uma ilha desabitada e deve se adaptar e viver entre os animais, incluindo Brightbill (Kit Conor), um ganso órfão e uma raposa chamada Fink (Pedro Pascal). A partitura de Kris Bowers capta musicalmente a convergência da jornada pessoal de sobrevivência e transformação de Roz com o senso de comunidade que ela testemunha entre os animais da ilha. A trilha sonora também compartilha DNA musical com a música original “Kiss the Sky”, interpretada e co-escrita por Maren Morris.
Quanto ao resto: “Megalópolis”, o épico de US$ 120 milhões de Francis Ford Coppola, se passa em uma metrópole semelhante a Nova York chamada Nova Roma. Depois que um acidente destrói a cidade decadente, um arquiteto (Adam Driver) com o poder de controlar o tempo tenta reconstruí-la como uma utopia através de seu material de construção milagroso, Megalon, mas encontra resistência da velha guarda. O famoso compositor Osvaldo Golijov oferece uma partitura exuberante que lembra o grande Miklós Rózsa.
“The Piano Lesson” (Netflix), a adaptação de Malcolm Washington da peça de August Wilson, estrelada por John David Washington e Samuel L. Jackson, explora a vida da família Charles na era da Depressão em 1936, em Pittsburgh, e a importância da querida herança de família: uma piano esculpido por seu ancestral escravizado. O compositor Alexandre Desplat, mestre da melancolia, é perfeito para compor essa história sobre legado e autoestima.
Em “Wicked”, a adaptação de Jon M. Chu do musical da Broadway de Stephen Schwartz e Winnie Holzman, o compositor John Powell faz trilhas sonoras em colaboração com Schwartz. É sobre a improvável amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo), uma garota incompreendida de pele verde, e a popular Galinda (Ariana Grande), que eventualmente se torna a Bruxa Má do Oeste e Glinda.
“Queer”, a tão esperada adaptação de Guadagnino da novela semiautobiográfica de William S. Burroughs sobre expatriados gays americanos desconectados na Cidade do México pós-Segunda Guerra Mundial, mostra o usuário de heroína William Lee (Daniel Craig) se apaixonando pelo muito mais jovem e enigmático Eugene. Allerton (Drew Starkey). O romance deles se torna uma odisseia repleta de surrealismo psicodélico e grande ternura que os leva à selva equatoriana. Sem dúvida, Reznor e Ross marcarão isso com uma odisséia musical complementar.
“The Room Next Door” (Warner Bros.) marca a estreia de Pedro Almodóvar na língua inglesa com uma adaptação do romance “What Are You Going Through” de Sigrid Nunez. É sobre o reacender do relacionamento entre uma correspondente de guerra (Tilda Swinton), morrendo de câncer, e uma ex-colega de trabalho (Julianne Moore). Pode-se contar com o compositor Alberto Iglesias para fornecer sua mistura eclética de estilos melódicos orquestrais e atonais de vanguarda.
“The Brutalist” (Focus Features), do diretor Brady Corbet (“Vox Lux”), é um filme épico de 215 minutos, inspirado em “Fountainhead”, filmado em 70mm, estrelado por Adrien Brody como László Tóth, um judeu húngaro e sobrevivente de Auschwitz que luta como um arquiteto visionário antes de receber a oferta de um grande projeto de Lee Van Buren, de Guy Pearce. Corbet convocou seu amigo, o compositor experimental britânico Daniel Blumberg, para cuidar da partitura após seu florescimento de free jazz em “The World to Come”.
Para “Reino do Planeta dos Macacos” de Wes Ball (20th Century Studios), que dá início a uma nova saga quando os macacos dominam, o compositor John Paesano presta homenagem à icônica trilha sonora de 1968 de Jerry Goldsmith, “Planeta dos Macacos”. A chave é “Human Hunt”, que entrelaça o tema “The Hunt” de Goldsmith. Paesano aprimora o motivo original do piano enquanto moderniza o arranjo. Ao mesmo tempo, Paesano fornece a sua própria assinatura melódica e percussiva à aventura de ficção científica.
“Better Man” (Roadshow), do diretor Michael Gracey (“The Greatest Showman”), é uma cinebiografia musical de fantasia sobre o cantor britânico Robbie Williams. A trilha sonora é de Batu Sener (“Harold and the Purple Crayon”), que já trabalhou com animação, incluindo a franquia “A Era do Gelo”.
“Eden”,* o thriller de sobrevivência de Ron Howard, explora um grupo de europeus que procuram uma nova vida nas duras Ilhas Galápagos e são sugados por um mistério. O elenco inclui Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney e Ana de Armas. Zimmer tem mais uma trilha sonora concorrendo ao Oscar para mostrar sua versatilidade criativa.
“The Fire Inside” (Amazon MGM Studios), a estreia na direção da diretora de fotografia Rachel Morrison, é uma cinebiografia sobre a maioridade sobre o jovem fenômeno do boxe Clarissa “T-Rex” Shields (Ryan Destiny) treinando para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres . A partitura do compositor Tamar-kali estabelece um equilíbrio entre a jornada transformadora de Shields e a natureza rítmica e percussiva do boxe através de cordas, percussão, sons eletrônicos modernos e metais.
“The End” (Neon), de Joshua Oppenheimer (“The Act of Killing”), é um musical pós-apocalíptico com Tilda Swinton, Michael Shannon e George MacKay como uma família musical que canta e dança em um bunker subterrâneo após o fim do mundo. A trilha sonora desta extravagância é de Joshua Schmidt (“Midwestern Gothic”) e Marius de Vries (“NAVALNY”).
*Este filme ainda não tem data de lançamento nos EUA.
Os possíveis indicados estão listados em ordem alfabética; nenhum filme será considerado pioneiro até que o tenhamos visto.
Pioneiros
“Blitz” (Hans Zimmer)
“O Quarto” (Volker Bertelmann)
“Emilia Pérez” (Clément Ducol e Camille)
“Gladiador II” (Harry Gregson-Williams)
“O Robô Selvagem” (Kris Bowers)
Concorrentes
“Homem Melhor” (Batu Sener)
“O Brutalista” (Daniel Blumberg)
“Desafiadores” (Trent Reznor e Atticus Ross)
“Éden” (Hans Zimmer)
“O Fim” (Joshua Schmidt e Marius de Vries)
“O Fogo Interior” (Tamar-kali)
“Divertida Mente 2” (Andrea Datzman)
“Coringa: Folie à Deux” (Hildur Guðnadóttir)
“Reino do Planeta dos Macacos” (John Paesano)
“Megalópolis” (Osvaldo Golijov)
“Nickel Boys” (Alex Somers e Scott Alario)
“Nosferatu” (Robin Carolan)
“A Lição de Piano” (Alexandre Desplat)
“Queer” (Trent Reznor e Atticus Ross)
“O Quarto ao Lado” (Alberto Iglesias)
“Perverso” (John Powell)
