John Williams es obviamente y sin lugar a dudas uno de los mejores compositores de cine que jamás haya existido, pero aún parece quedarse corto. Se podría argumentar que nadie en su campo -desde Jerry Goldsmith y Bernard Herrmann hasta Ennio Morricone y Toru Takemitsu- ha estado remotamente cerca de igualar la amplitud, diversidad e impacto cultural de las contribuciones de Williams al cine (sin mencionar sus dones para “Sunday Night Football”, NBC Noticias y Juegos Olímpicos). De hecho, la grandeza de Williams es entonces Es obvio y evidente que el documental amorosamente básico de Laurent Bouzereau sobre él solo necesita sentarse, callarse y dejar que la música hable por sí sola. Después de todo, ¿qué más se puede decir de un adicto al trabajo de 92 años que afirma que su inspiración viene del cielo? ¿Cómo se cuestiona lo que Steven Spielberg llama “la forma más pura de expresión artística que jamás haya experimentado en un ser humano”?
Una película más rica y curiosa podría no formular estas preguntas como preguntas retóricas, pero “La música de John Williams” está, comprensiblemente, demasiado impresionada con su tema como para preguntar algo más al respecto. Más que un documental sobre celebridades que una versión exagerada del tributo que los Oscar podrían presentar antes de darle a Williams un premio a su trayectoria (¿todavía transmiten estas cosas?), la película de Bouzereau admite inmediatamente que Williams es simplemente un tipo sencillo de Flushing que Dejó una huella en nuestro imaginario colectivo. Y quiero decir inmediatamente: Lo primero que escuchamos es a Steven Spielberg decir que “Jonny es un tipo realmente genial para escribir una canción tan genial”.
Esto es lo más profundo y controvertido que pueden llegar a ser las cosas a lo largo de una película que efectivamente simplemente recorre los grandes éxitos de Williams en orden cronológico, siguiendo cualquier ritmo que establezca el compositor mientras él, junto con un pequeño grupo de cabezas parlantes, reflexiona sobre la creación y las consecuencias. de sus partituras más inmortales. No hace falta decir que es el nirvana absoluto para cualquiera que tenga una relación proustiana con el tema de “Jurassic Park” o escuche el sonido de las propias películas en el inicio de “Star Wars”. Si bien “Music by John Williams” no es de ninguna manera una película digna de la música de John Williams, supongo que su complejidad a nivel de EPK es propia de un virtuoso que concluye que “La música es suficiente para toda la vida, pero toda una vida no es suficiente”. es suficiente para la música.” Williams insiste en que la música es más grande e interesante que él, y Bouzereau está feliz de tomar la palabra del maestro.
Ayuda que la música sea muy, muy, en realidad Genial, algunos de ellos son tan formativos para los cinéfilos de cierta edad que escuchar a Williams reflexionar sobre el proceso de escritura termina siendo como obtener un relato de primera mano de la conversación de Moisés con Dios en el Monte Sinaí. Bouzereau está tan ansioso por llegar a lo bueno que acelera los detalles biográficos al doble de tiempo, repasando la infancia de su sujeto (y su paso posterior en la Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU.) antes de reducir el ritmo para contar cómo Williams tropezó con el mundo de película. después de centrarse inicialmente en la escena del jazz. (Williams confiesa que nunca le han gustado las películas, aunque algunas de las mejores partes de este documental ilustran lo profundamente inspirado que se sintió al ver las primeras versiones de películas como “ET” y “Solo en casa”).
“La música de John Williams” sólo adquiere un ritmo constante cuando Spielberg –participante muy dispuesto en este documento– entra en contacto con el compositor a principios de los años 1970. Williams más tarde se referiría a su primer encuentro como “el día más afortunado”. de su vida” y, desde el principio, Bouzereau privilegia tanto su colaboración que el tema de la armónica de “The Sugarland Express” obtiene más tiempo en pantalla aquí que casi todo lo demás que Williams había hecho hasta ese momento (un currículum que ya incluía trabajar con Robert Altman y William Wyler, sin olvidar el Oscar por “El violinista en el tejado”).
A partir de ahí, Bouzereau pasa de una película a la siguiente, y su película apenas rompe el ritmo para reconocer la muerte repentina de la primera esposa de Williams en el set de “California Split”; su hija está presente para transmitir la devastación, pero el propio compositor simplemente admite que se dedicó a su trabajo, y Bouzereau no tiene interés en examinar esto más a fondo. La mayoría de los espectadores tampoco lo harán, porque es difícil hacer otra cosa que sonreír y asentir mientras escuchan a Williams y Spielberg comparar notas sobre el tema de “Tiburón” o recordar cómo se golpearon la cabeza contra la pared al final de “Encuentros Cercanos”. ” . del Tercer Grado”. Es posible que los fanáticos de “Star Wars” ya conozcan todos los detalles sobre la producción de “A New Hope”, pero aún así es conmovedor escuchar a George Lucas recordar su insatisfacción inicial con el primer borrador de la canción “Binary Sunset”, solo para que Bouzereau lo siga. hasta el final o con la legendaria señal de que Williams regresó a casa y escribió esa noche.
Escuchar estas partituras en una sucesión tan cercana es apreciar la majestuosidad orquestal que Williams aportó a un medio que amenazaba con ir más allá; Si este documental tiene un tema consistente (y no estoy seguro de que lo tenga), tendría que ser la resistencia inquebrantable de Williams a un futuro que celebra el ahora a expensas de lo eterno. Williams, un clasicista declarado, está impresionado por la amplia variedad de música cinematográfica que existe hoy, pero le duele pensar que tal vez nunca produzcamos otro Brahms. Escuchar el tema de Williams de “La lista de Schindler” (para mí, la mejor pieza musical que jamás haya escrito) y ver a Kate Capshaw llorar al recordar haberla escuchado por primera vez, es tentador pensar que ya la hemos escuchado.
La sinceridad eterna de su trabajo es tan crucial para el atractivo perdurable de películas como “Superman” y “En busca del arca perdida”, hasta el punto que parece que ha sido tan bueno durante un tiempo porque escribe canciones que estaban destinadas a ser. durar para siempre. (Desafortunadamente, la reverencia de Williams por los grandes maestros no fue suficiente para impresionar a algunos miembros de los Boston Pops, quienes literalmente silbaron ante la idea de ser guiados por alguien a quien consideraban un glorificado vendedor de palomitas de maíz). Williams era la pareja perfecta para Spielberg. porque el joven cineasta estaba decidido a traer bandas sonoras reales de regreso al cine en un momento en que las bandas sonoras estaban de moda, y es notable reflexionar sobre cómo su sensibilidad hacia el pasado llegó a informar a tantos de los artistas más brillantes de Hollywood. futuros.
Es lindo que Chris Martin aparezca para explicar por qué Coldplay siempre sube al escenario con el tema principal de “E.T.”, y que Seth MacFarlane es tan fanático de Williams que Peter Griffin a veces tararea su canción en el sofá, pero es todo lo que necesita. Lo que se dice sobre la relevancia eterna del maestro está contenido en las notas iniciales del tema de Rey de “Star Wars: El despertar de la fuerza”, que suenan como si hubieran sido excavadas en algún planeta desértico de hace mucho tiempo en una galaxia distante, pero también galvanizaron a toda una nueva generación de entretenimiento de gran éxito (para bien o para mal). “¿Cómo hace eso?”, pregunta alguien. “Música de John Williams” no tiene ni idea. Este documento largo e indulgente se contenta con permitirnos ahondar en el misterio de todo esto, aunque sólo sea porque entiende que la gente se hará la misma pregunta durante los siglos venideros.
Grado: B-
“Música de John Williams” ahora está disponible para transmitir en Disney Plus.
¿Quieres estar al día sobre la película de IndieWire? comentarios y pensamientos críticos? Regístrate aquí a nuestro boletín informativo recientemente lanzado, In Review de David Ehrlich, donde nuestro crítico de cine jefe y editor en jefe de reseñas reúne las mejores reseñas nuevas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas disponibles solo para suscriptores.
