Halsey ha sido muchas personas diferentes durante la última década. Adolescentes rebeldes del pop que representan la generación de la “Nueva Americana”. Artista conceptual shakesperiano que convirtió a Romeo y Julieta en Reino de la fuente sin esperanza. El autor que conquistó el mundo. Talón. La máquina de odio industrial critica la agresión producida por Nine Inch Nails Si no puedo tener amor, quiero poder. Pero Gran imitador es su encarnación más cruda y oscura. Halsey se defendió cuando cumplió 30 años y admitió que ya no sabía quién era. Mientras canta en el tema inicial, “The Only Girl Living in LA”, “Me despierto todos los días y desearía ser diferente/Miro a mi alrededor y soy solo yo”.
Gran imitador es la música más sombría que Halsey haya hecho jamás, y eso es decir algo. Sus canciones están llenas de ira y depresión mientras desvela su autobiografía. En los últimos años, ha hablado abiertamente de sus graves problemas de salud, incluido el lupus y un trastorno linfoproliferativo de células T. Experimenta la maternidad, lo que le parece verdaderamente traumatizante. Fantasea con la muerte en casi todas las canciones. Ni siquiera puede confiar en sus amigos y admite: “Me pregunto quién aquí me ama realmente o quién quiere trabajar”.
Estas canciones siguen volviendo a su obsesión de amor/odio por la fama, después de haber trabajado duro para hacerse famoso a una edad en la que apenas comenzaba a darse cuenta de sí mismo. Halsey ha dividido el año 2024 entre su regreso y la esperanza abierta de no regresar nunca. Como ella afirma: “Mi talento especial no es escribir/No es cantar/Sentir todo lo que todos los que viven sienten todos los días”. Pero eso es lo que le da a este álbum un espíritu de simpatía, con toda su confusa mezcla de identidades. ¿Gran imitador? ¿No es eso todo?
Gran imitador tiene su música en su forma más simple, a menudo solo guitarra y piano. Trabajó con un equipo que colaboró con Frank Ocean. es interminable Y Rubioincluidos Michael Uzohuru, Caleb Laven y el cantante de indie-rock Alex G. Hay un tema de viajes en el tiempo, mientras Halsey explora la historia del pop y se imagina a sí misma como un personaje de cada época. El lanzamiento se ha convertido en una obra de arte en sí mismo. Halsey tiene provocando el álbum publicando fotos todos los días, disfrazándose de un ícono pop diferente. Hay uno para cada canción del álbum, desde Dolly Parton, Kate Bush, Cher y David Bowie hasta Tori Amos, Fiona Apple, PJ Harvey y Aaliyah.
Aporta el concepto de viaje en el tiempo a sus canciones, tal como se imagina a sí mismo en la década de 1970, con el soft-rock al estilo Fleetwood Mac de “Panic Attack” o el clásico acento de Nashville de “Hometown”. Entró en los noventa con el estilo grunge “Ego” y “Lonely Is The Music”, luego pasó a los años 2000. TRLPop adolescente de estilo pop con el tributo a Britney “Lucky”, que interpola el estribillo de la exitosa canción del mismo nombre de Kenwood Queen. Entró en los ochenta con el maravilloso tributo a Springsteen de “Letter To God (1983)”. Este álbum también contiene las canciones “Carta a Dios” de 1974 y 1998, con diferentes crisis en cada década. El “darwinismo” no es la primera vez que intenta rendir homenaje a Bowie, pero es el más amplio y el mejor.
Es una presunción inteligente: Ashley Frangipane pasa el álbum preguntándose quién sería, si sería la Halsey de una época y un lugar diferentes. Entonces probó esta era del pop para ver cómo se sentían. Lo más destacado es “The Only Girl Alive in L.A.”, en la que lleva a Simon & Garfunkel a una fiesta rave en un almacén de los años 90. Halsey desnuda su alma con una guitarra acústica y se ríe a carcajadas de su propia miseria. Se queja de la fama, pero también le preocupa no serlo más y bromea: “No sé si podré vender mi propio funeral”. Al final, la canción se convierte en un torrente de sonidos centrales distorsionados. Es como ese momento en un álbum de Chemical Brothers cuando Beth Orton sale para darle al público un reconfortante mantra folkie.
“Esto es un grito de ayuda”, canta Halsey en la canción principal, cerrando un álbum en el que menciona su muerte 78 veces (según un recuento aproximado) en 66 minutos. Hay una tensión constante entre el ingenio juguetón de la música y la pesada tristeza de las voces. pero el mejor momento Gran imitador Llega cuando la música gana. Jugar con el pasado pareció estimular su imaginación y dirigirlo hacia el futuro.
