Warren Haynes es una de las muchas personas en el mundo de la música que están de luto después de la muerte del bajista de Grateful Dead, Phil Lesh, el viernes. a la edad de 84 años. El guitarrista de Gov’t Mule tiene un vínculo creativo especial con Lesh, tocando con él durante años en el escenario para los proyectos de Lesh, Phil Lesh and Friends y la rama de Grateful Dead, The Dead.
Horas después de que se conociera la noticia de la muerte de Lesh, Haynes habló con Rolling Stone y recordó el arte de Lesh, su sonido distintivo y su capacidad para dejar que la música se hiciera cargo cuando estaba en el escenario.
Recibí un mensaje de texto del gerente del tour; se acercó a [band] decirnos para que no nos enteremos en los medios. Mi corazón se detuvo. Tiene muchos problemas de salud y creo que en cierto modo ya lo sabemos, pero aparentemente no en el corto plazo.
La última vez que realmente hablamos fue hace unos meses. Pero jugar juntos a principios de este año fue muy divertido. Poder volver a tocar con un quinteto era algo que necesitábamos hacer. Fue simplemente una experiencia hermosa y conmovedora.
Recibí una llamada de Phil a finales de los noventa diciendo que había hecho una lista de músicos con los que quería tocar (una lista enorme) y yo era una de esas personas. Me preguntó si estaría interesado en venir al Área de la Bahía, hacer algunos ensayos y algunos espectáculos. Dije definitivamente. Ese fue el comienzo de nuestra relación que duró décadas. Fue una experiencia que realmente cambió la vida.
Siempre tiene visión de futuro, siempre quiere esforzarse y nunca quiere dormirse en los laureles ni pensar en el pasado.
Fue el momento en que Phil les dijo a todos con los que trabajaba que no quería que nadie tocara ni cantara ninguna de las canciones emblemáticas de Jerry García en sus canciones. Quiere que todos aporten su propia personalidad y adopten un nuevo enfoque en toda la música. Tuvo la idea de que sería genial interpretar las canciones de Grateful Dead de una manera completamente nueva. Esa era su misión en ese momento. Eso es muy divertido.
El primer show que hice con él fue yo, Steve Kimock, Merl Saunders, Donna Godchaux y John Molo. Conocía un poco a Kimock en ese momento, pero él era el único. Pero fue una gran experiencia y es interesante recordarla ahora. Él y yo tocamos mucho juntos, y especialmente con un quinteto que acababa de hacer muchos shows juntos.
Me sentí muy natural, cómodo e inspirador desde el principio, pero el mundo era un poco nuevo para mí. Cada vez que nos reunimos me siento cada vez más cómodo. Al principio no conocía muchas de las canciones pero me gustaba la idea de que quisiera reinventarlo todo. Y luego, cuando el quinteto empezó a tocar juntos, tuvimos la oportunidad de mantener juntas las encarnaciones de Phil Lesh and Friends durante mucho tiempo, lo que permitió que la banda se desarrollara realmente y que la química se desarrollara y mejorara esa noche. base.
Siempre tiene visión de futuro, siempre quiere esforzarse y nunca quiere dormirse en los laureles ni pensar en el pasado. Aunque tocábamos esa música, él quería llevarla en una dirección completamente nueva. Está completamente abierto a cualquier sugerencia que alguien tenga. Lo único que hace es dejar que la música sea lo que es. Para él siempre se ha tratado de dejar las cosas al azar, tener cuidado y dejar que la música vaya donde quiera que vaya. La única regla era que nadie tocaba ni cantaba como Jerry en ese momento.
Rápidamente me di cuenta de que su apertura a la música superaba a la de cualquier persona que hubiera conocido. Pone menos presión sobre la música que cualquiera con quien haya trabajado. A veces suceden improvisaciones y a él realmente le gustan. Cuando existía el riesgo de ser destruido, o incluso destruido, era igualmente emocionante para él. Hay momentos en los que puedo pensar que algo no funciona, que no funciona. Y miraba a Phil y él simplemente sonreía de oreja a oreja; se trata sólo de perseguirlo.
Su enfoque y sus puntos de vista son únicos. He sido muy afortunado de experimentar una improvisación mágica con muchos conjuntos diferentes. Pero su enfoque no se parece a ningún otro que haya visto. Recuerdo cuando hicimos el Festival de Rothbury, tocamos en ese festival con los Dead y había una versión de “Viola Lee Blues” donde había un segmento de unos ocho minutos de duración que era una improvisación abierta tan vanguardista como cualquier música que haya hecho. . he sido parte de. En cierto modo, suena como “Bitches Brew” de Miles Davis. Todos encontramos que los mismos segmentos eran igualmente encantadores, pero eso se debía a que simplemente estábamos perdidos en la música, dejándonos llevar y sin pensar, y dejando que la música nos guiara.
Hombre muerto – “Viola Lee Blues”
Phil tiene un gran corazón. Vino muchas veces al evento benéfico I do Christmas Jam en Asheville, Carolina del Norte. Nunca hubiera esperado que alguien siguiera regresando y contribuyendo tanto como él. Fue muy acogedor y, como resultado, tuvimos muchas experiencias geniales, musicalmente. Pero que él hiciera el viaje de California a Asheville, que de vez en cuando no es un viaje fácil, me conmovió mucho su generosidad.
Tiene una voz distinta y única, pero también un enfoque. Era casi como si fuera parte de la orquesta y estuviera tocando partes de bajo que no estaban ahí. Era tan experimental y poco ortodoxo que nueve de cada diez grandes bajistas tocarían algo completamente diferente, y eso es lo que lo convirtió en él.
Dijo que “no hay errores, sólo oportunidades desperdiciadas”. Y lo que eso significa es que si tocas una nota incorrecta, dejas que afecte a la siguiente nota y luego, en muchos casos, resultará en algo mejor de lo que habrías hecho. Y de eso se trata el programa con Phil. Se trata de tomar algo que tal vez no funcione de inmediato, dejar que se convierta en un nuevo camino y explorarlo. No hay nada bueno o malo en su forma de ver la música. Y aunque tengo la mente abierta, nunca antes había mirado algo tan lejos, y por esa razón estoy muy emocionado de tocar música con él, porque la experimentación es una gran parte del panorama.
No hay nada bueno o malo en su forma de ver la música.
De Phil aprendí a dejarme llevar, relajarme y dejar que la magia suceda. Estoy acostumbrado a presionar para que sucedan milagros. Recuerdo que Dickey Betts y yo tuvimos una vez una conversación en la que dijo que la diferencia entre el enfoque de improvisación de los Allman Brothers y el enfoque de Grateful Dead era que los Allman Brothers forzarían que ocurriera la magia, y los Grateful Dead simplemente se relajarían y deja que suceda. Y dijo que ambas eran igualmente hermosas.
Estaba más acostumbrado a la forma en que Allman Brothers lo hacía realidad, y gradualmente tuve que ser bautizado con el concepto completo para hacerlo realidad. En algunos de los primeros shows en vivo con Grateful Dead, la magia tardó mucho en aparecer, y cuando apareció, fue tan sorprendente que valió la pena la espera. Y eso es algo que nunca antes había experimentado.
La misión de Phil siempre ha sido hacer música lo mejor posible desde tu propia perspectiva y sin importarle lo que los demás piensen al respecto. Es sólo por ahora, en este momento, y estamos aquí para hacer magia y no pensar en cómo se siente.
Lo extrañaré mucho. Estoy agradecido por el tiempo que pasamos juntos.
