إن مسيرة جوني ميتشل المهنية التي امتدت لعقود من الزمن لم تجلب معها كتالوجًا واسعًا ومتنوعًا من الموسيقى فحسب، بل جلبت أيضًا مصدرًا للحكمة والإدراك المتأخر لصناعة الموسيقى والرحلات الفنية والعالم بشكل عام. على الرغم من أنها تبقي أعين الجمهور بعيدًا عما كانت تفعله في أيامها الأولى في Big Yellow Taxi، إلا أن هذا لا يعني أنها لم تكن منتبهة.
في واحدة طويلة وثاقبة مقابلة مع رولينج ستون في عام 1991، لم تتطرق ميتشل إلى أي انتقادات عند مناقشة تجاربها في الصناعة، والأصنام الموسيقية وحتى الشخصيات العامة التي لم تستطع تحملها، مثل مادونا. بإعادة قراءة هذه المحادثة في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، يوضح تعليقها مدى تفاقم المشكلات التي تحدثت عنها في عام 1991 بمرور الوقت.
ولكن كما يقولون، فإن الخطوة الأولى لإصلاح المشكلة هي معرفة ماهيتها. لذلك ربما تكون لقطات ميتشل الساخنة من أوائل التسعينيات أكثر صلاحية في عام 2024 مما تراه العين.
قبل وقت طويل من توقف جوني ميتشل عن الإبداع بسبب مشاكلها الصحية في عام 2015، كانت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية تعاني بالفعل من خيبة أملها في صناعة الموسيقى ككل. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، “تقاعدت من الموسيقى”، مستنكرة العمل وأكدت رغبتها في صياغة مسارها الفني الخاص. في مقابلتها عام 1991 مع رولينج ستونلقد وضعت الأساس لهذه الحجة.
أعربت ميتشل عن أسفها لدور الصحافة في الجدوى التجارية للألبوم، خاصة في سياق تسجيليها: الأشياء البرية تجري بسرعة و كلب يأكل كلب. واعترفت قائلة: “كان للصحافة تأثير أكبر مما كنا نأمل”. “هناك أشخاص يخشون أن يبرزوا رقبتهم ويحبوا شيئًا ما دون أن يقال لهم إنه ورك. وقد أصبح هذا أسوأ على مدى الجيلين الماضيين. كان هناك تراجع عام في التفكير المستقل والنزاهة.
وتابعت: “عندما بدأت، كانت موسيقى الروك أند رول موجودة في المسارح الصغيرة”. “لم يكن هناك صخرة في الساحة. إن إمكانية الاستغلال الجماعي لم تخطر على بال أحد قط. لقد كان منتدى صغيرا وحميميا مع الولاءات. كلما كبر المال، كبر الجشع، وكبر الهراء من حوله. كان الناس يعرفون ما هي الأغنية في ذلك الوقت، وهو ما لا يعرفونه الآن.
ماذا يمكننا أن نتعلم من تجربتهم
لكي نكون منصفين، فإن تعليق جوني ميتشل عام 1991 يحمل قدرًا كبيرًا من “الهلاك والكآبة”. ففي نهاية المطاف، ألا يبدو الأمر دائمًا على هذا النحو: كانت الأوقات في الماضي أفضل مما هي عليه الآن؟ يميل الحنين إلى نقل لمسة من الرومانسية تجعل الماضي يبدو أكثر إشراقًا وجاذبية مما كان عليه عندما كان حاضرًا. ومع ذلك، فإن وجهة نظر ميتشل بشأن تسويق الموسيقى تقدم منظورًا مثيرًا للاهتمام، إن لم يكن ساخرًا، للفنانين اليوم.
مع ظهور منصات البث المباشر، والتسويق الفيروسي، والعدد الهائل من الفنانين الذين يحاولون “النجاح”، أصبحت قابلية البيع أكثر أهمية من أي وقت مضى. لم يكن هذا النوع من الثقافة موجودًا – على الأقل ليس إلى هذا الحد – عندما قطعت ميتشل أسنانها على الساحل الغربي وفي كندا. بينما اعتقدت في عام 1991 أنه من الصعب جعل الناس ينخرطون في الموسيقى بشكل طبيعي، ربما يبدو اليوم مستحيلًا تمامًا.
ولكن لا ينبغي أن يكون الأمر كذلك، وهذه هي النتيجة التي طال انتظارها عزيزي القارئ. وعندما نسمح لأنفسنا باستيعاب رؤى من سبقونا، يمكننا أن نبني على نجاحهم ونتجنب عثراتهم. في الوقت الذي يحاول فيه الجميع أن يبيعوا لك شيئًا ما، لماذا لا تهاجم وتتسوق بدلاً من انتظار العرض؟ ارجع إلى “المنتديات الحميمة” في العام الماضي من خلال مشهدك المحلي. تصفح الإصدارات الجديدة. تدرب على منح الفن أكثر من 30 ثانية من انتباهك.
لا يستطيع المستمع الفردي إعادة تشكيل صناعة الموسيقى بأكملها، ولكن يمكنك إعادة بناء علاقتك بالموسيقى. لجميع الموسيقى الرائعة التي تنتظرك لتسمعها للمرة الأولى قبل يخبرك التطبيق أو مدير السجلات أنه جيد. ما الضرر في المحاولة؟
تصوير كريس والتر / WireImage
