قد يكون “المحفل الأسود” أشياء كثيرة، أو ربما لا.
وهي تطلق على نفسها اسم الأوبرا، وقد وصلت إلى نهائيات جائزة جرامي هذا العام في فئة الأوبرا، حيث لا توجد فئة أوبرا قوطية بعد. انها بصوت عال. إنه مخيف. انها غير مفهومة. إنه يبذل قصارى جهده للتصرف بشكل سيئ، متجاوزًا بين الواقعي والخيالي، بين المشاعر الخام والمبالغ فيها بشكل خطير، وكسر الحدود بين ما نسميه موسيقى كلاسيكية وما لا نسميه. مثل العديد من الأوبرا العظيمة، تمت كتابتها كوسيلة لمغني عظيم، في هذه الحالة التينور ومن ثم تيمور بيكبوسونوف، الذي يعرف عادة باسم تيمور.
يمكن أن يطلق عليها أيضًا دورة الأغنية التي تستخدم موسيقى الروك الصماء، وللراحة، الرباعية الوترية الترحيبية. هناك فيلم مصاحب للأداء لا علاقة له بالأوبرا. تدور الأوبرا حول ملحنها ديفيد تي ليتل، وعلاقته بثلاثة من قدوته الفنية، في الماضي والحاضر: المخرج ديفيد لينش، والشاعر والمنظر الفرنسي الراحل أنطونين أرتو، والكاتب والفنان بيات ويليام س. بوروز. . النص غير السردي كتبه أحد شعراء البيت القلائل المتبقين لدينا والذي يعد كنزًا من تلك الحقبة، آن والدمان.
ماذا بعد؟ كما قدمه مركز جامعة كاليفورنيا لفن الأداء ومشاريع بيث موريسون لأداء واحد يوم السبت في المسرح المتحد في برودواي، تم تسويقه كحدث عيد الهالوين. افتتح المسرح القوطي قبل موعده بـ 90 دقيقة، وتحولت ردهته إلى عرض تمهيدي لفيلم “باردو”، وهو عرض أداء مروع من تأليف ساندرا باورز.
ظهر عدد قليل من أفراد الجمهور بالأزياء، لكن لم يتمكن أي منهم من التنافس مع المزيج الغريب الرائع من رقص البوتو، ودمى الظل، والأشباح من مختلف الأصناف، والممرضات اللاتي يشبهن شيئًا من أفلام الرعب، جنبًا إلى جنب مع عارضات الأزياء، سواء أكان معذبات أم لا. كانت هناك موسيقى وصراخ وأجهزة تلفزيون والمزيد في كل مكان ذهبت إليه صعودًا وهبوطًا.
كان هذا النهج في التعامل مع المفهوم البوذي للباردو ــ الحالة بين الموت والبعث، والتي غالبا ما تستخدم بالعامية للإشارة ببساطة إلى الانتقال من حالة إلى حالة أخرى مهمة ــ مليئا بالرهبة. لكنه تعامل مع هذه المرحلة الانتقالية باعتبارها رعباً صارخاً، وليس لضعاف القلوب. لقد وجدت ملجأ في نفس القديم، في انتظار نوع من الأوبرا في الخارج، في شاحنة تاكو قريبة.
باعتبارها أوبرا، فإن “المحفل الأسود” عبارة عن فوضى. كدورة أغنية، إنها أعجوبة كاشفة. وباعتبارها مقطوعة أداء لتيمور، فهي توسع الوعد التحويلي الذي أظهرته جوليا بولوك ودافون تاينز في حفلاتهما الموسيقية الأخيرة.
تمامًا مثل بولوك في فيلم “هراوي” وتاينز في فيلم “روبيسون”، كان تيمور مهووسًا بمشروعه منذ فترة طويلة. قام بأداء أول أغنيتين للمشروع في حفل Los Angeles Green Umbrella Philharmonic في عام 2016. ظهرت القطعة الكاملة المكونة من 16 أغنية أثناء الوباء. أثناء عمليات الإغلاق بسبب فيروس كورونا، صنع المخرج مايكل جوزيف ماكويلكين فيلمًا مع تيمور يرتدي بدلة بيضاء بدور الرجل وجينيفر هاريسون نيومان بدور المرأة التي تقفز في حالات مختلفة من الألم والنشوة في منازل الفنانين.
على المسرح، على يمين الشاشة، غنى تيمور على الهواء مباشرة، ببدلة بيضاء. انضمت إليه مجموعته، Timur and the Dime Museum (لوحات المفاتيح والقيثارات والطبول، مع تقديم العازفين أيضًا غناء إضافي)، وفرقة Isaura String الرباعية الممتازة. لكن كل الاهتمام كان يخص تيمور الرائع، الذي ألقى الضوء على الجوهر الشبحي أو البشع لأرتود، وبوروز، ولينش، وبالطبع ليتل.
كانت فكرة ليتل عن الدورة هي ملاحظة كيف يمكن أن تتقاطع قصته مع قصة أرتو، الذي حاول ببراعة إعادة المسرح إلى حالة من الطقوس النفسية والذي انتهى به الأمر إلى أن يصبح ذهانيًا؛ بوروز، الذي حاول ببراعة تقسيم العالم إلى عدة قطع عالقة والذي أطلق النار على زوجته وقتلها في حادث غبي؛ ولينش، الذي نعرفه جيدًا، يتمتع بشخصية سريالية رائعة (لم يشارك في المشروع). نشأ الملحن، وهو يكتب ملاحظات من تسجيل “بلاك لودج” في الملاحظات الخطية، ويرى “الجانب المظلم من الأشياء”، وهنا يسافر عبر هذا بحثًا عن الجمال، وغالبًا ما يكتشفه.
ويبدو أن الإنتاج لا يميز بين الأجزاء الثلاثة: “الشبح الجائع وممالك الجحيم”، و”ممالك الحيوان والبشر ونصف الآلهة”، و”مملكة الشامان”. تشرح كل أغنية مكان وزمان وقوع حادثة أو فكرة في حياة الأبطال. في إحدى اللحظات، نفكر فيما قد يعنيه استبدال الموسيقى التصويرية لفيلم تدور أحداثه في بتروغراد عام 1917 بشيء آخر. بعد ذلك، نبحث عن إصبع مقطوع في كامبريدج عام 1939.
تطارد أذن فان جوخ المقطوعة أيضًا هذا العمل، الذي يبدأ بالألم ويظل يتألم حتى يؤطر نوم أرتو الأخير المرغوب فيه في إيفري سور سين بفرنسا عام 1948. الأسطر الأخيرة من نص والدمان هي: “كل ما أريده هو:” من هنا.”
لقد مزج ليتل، وهو أحد أنجح مؤلفي الأوبرا الأمريكيين، منذ فترة طويلة بين موسيقى الروك والبساطة ونوع من الرومانسية الجديدة السردية في أوبرا جذابة بشكل كبير ولكنها واضحة. إنه يضخم رعب المواضيع المظلمة في أوبرا مثل “Soldier Songs” و”Dog Days”، المليئة بالحرب والغضب. لقد كان يهدف إلى الحصول على نسخة سريالية من حياة جون إف كينيدي لم تتعمق بدرجة كافية.
لكنه لم يكن لديه كاتب نصوص مثل والدمان. نصه عبارة عن خيال سريالي حقًا مع القليل مما يمكن تجاوزه وراء الصور المثيرة للذكريات، والتي تدعو مضمونًا لا مثيل له للدخول إلى مجموعة واسعة من الحالات النفسية عبر مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية من خلال مجموعة واسعة من التقنيات الصوتية. لم تكن هناك موسيقى لم تكن حدثًا موسيقيًا استثنائيًا. لكنك لم تكن تعرف ذلك دائمًا.
عزفت فرقة الروك بصوت عالٍ يمكن أن يجعل ركبتيك تهتز، وتجعل بشرتك تهتز وتغلق عقلك. لم يكن هذا مزعجًا بالضرورة، لكنه أضعف الحواس مثل المخدر. كانت لحظات الصمت اللطيف بمثابة تأثير الصدمة للهجوم الصوتي التالي، لكن هذا أيضًا أصبح خبرًا قديمًا.
بالنسبة للفروق الدقيقة والأوصاف، هناك دائمًا التسجيل عالي الجودة (الذي يطلق على نفسه بشكل سخيف اسم الموسيقى التصويرية للفيلم ويستحق جائزة جرامي، بغض النظر عن الفئة). لكن أداء تيمور الحي أضاف مستوى آخر من التمجيد الدنيوي الذي لا يستطيع الفيلم ولا التضخيم الذي يصم الآذان تحسينه.
لقد دخل ليتل ووالدمان وتيمور في باردو أوبرالي (إذا كان هذا هو ما يتطلبه الأمر)، حيث يتم كشف كل مشاعر ثم محوها، مما يجعلنا على ما يبدو نستعد للمجهول. لا نعرف إلى أين سنذهب. ومع ذلك، فإننا ندرك شيئًا جديدًا ومهمًا، وعلينا أن نثق به، وليس أن نفجره إلى قطع صغيرة، مما يتركنا أكثر اهتزازًا من اضطرابًا.
