Para el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto lo importante no es dejar una huella personal inequívoca en cada película, sino llegar a lo que está en la mente de cada uno de los directores con los que colabora.
“Trato de entender cuál es su mundo, cuál es su intención, y luego trato de convertirme en un vehículo”, dijo. “Esto, lejos de herir mi ego, creo que es todo lo contrario, de alguna manera me permite expandirme y entrar en una forma de ver las cosas que tal vez no es la mía… Pero luego descubro algo que expande mi creatividad. “
Prieto es uno de los invitados de honor del Festival Internacional de Cine de Morelia, en México, y el domingo compartió algunas de sus experiencias en el cine mexicano y de Hollywood con un grupo de jóvenes.
Fue fotógrafo de películas como “Barbie”, “Brokeback Mountain”, “El irlandés”, “Silencio”, “Amores perros”, “Babel”. Quincena” de Taylor Swift.
Su debut como director es “Pedro Páramo”, basada en la novela homónima de Juan Rulfo, un clásico de la literatura mexicana y latinoamericana del siglo XX, que se estrena el 6 de noviembre en Netflix.
Compartió detalles de su trabajo cinematográfico, que comenzó cuando tenía unos 10 años cuando hacía historias de monstruos y fantasmas en Super-8, hasta su trabajo con directores como Martin Scorsese, Alejandro G. Iñárritu y Ang Lee, quienes le valieron cuatro Nominaciones a los Oscar, la más reciente en la pasada edición por “Los asesinos de la luna de flores”.
“Todas estas experiencias de lugares, de personas, para mí son de alguna manera espirituales, porque te conectan con el universo, toda la infinidad de universos que somos los seres humanos, y finalmente darte cuenta de que todos somos iguales”, dijo. .
El director de fotografía y director Rodrigo Prieto, a la derecha, participa en una conversación con el presentador Erick Estrada en el Festival Internacional de Cine de Morelia el domingo 20 de octubre de 2024 en Morelia, México.
(Berenice Bautista/AP)
Prieto consideró una suerte que, con su destacada trayectoria, haya llegado al punto de poder elegir los proyectos en los que colabora, pero recordó que empezó en los peldaños más bajos como asistente de dirección llevando cafés y luego como director de fotografía de todo tipo de proyectos.
“Esos cafés que traía con buena voluntad y buen humor, dijo alguien; ‘¡Oh! Este tipo podría hacer algo más. Y cuando ven que tienes el corazón en lo que haces, sabes que ese corazón estará en otra cosa”.
Además, negó que en los niveles de producción internacional de Hollywood no existan limitaciones para películas como las que pueden existir en una película independiente latinoamericana.
“Lo que me di cuenta es que no importa el nivel, siempre hay más ambición de la que permite el presupuesto”, afirmó. “Ves, por ejemplo, ‘Barbie’ y dices ‘hicieron lo que quisieron’. ¡Mentir! En ‘Barbie’ sufrimos mucho y hasta yo me enojé y dije ‘es misógino’, porque vi ‘Aquaman’ ahí, y (les dijeron) ‘lo que quieran, tómenlo, tómenlo’”.
“Siempre hay limitaciones, el presupuesto es una limitación. “Hay que trabajar dentro de esos parámetros”, añadió.
Sobre su trabajo en “Pedro Páramo” dijo que le encantaba el enfoque y la concentración que implicaba dirigir y fotografiar al mismo tiempo.
“Se trataba de combinar el rol visual con el rol actoral; Al final está todo mezclado, para mí no puedo separarlo. Por eso siento que las películas que fotografío, que también soy coautor de esta película, me siento totalmente parte de la creación final de la película”, dijo.
“Lo bueno es que el director con el que trabajé en Pedro Páramo me escuchó”, bromeó en otro momento.
Como los invitados a la conferencia eran jóvenes, no faltaron quienes le pidieron consejos para los cineastas en ciernes que sueñan con ganar un Oscar.
“El objetivo es ‘¿qué quieres decir ahora? ¿Qué ideas tienes ahora?’ Júntalos, filmalos como puedas, con tu celular, lo que sea, busca la manera de editar y luego aprenderás, pero ese proceso es el que te invito a disfrutar”, dijo.
“Recuerdo esperar en la escuela… Pasaron como dos semanas cuando se reveló (la película) y cuando finalmente pudimos verla en la pantalla, entonces todavía siento ese coraje y esa emoción; Al contrario, siento que perderlo sería muy triste, por eso te invito a disfrutar cada momento de tu carrera”, dijo.
