يتمتع المخرج الأمريكي روبرت زيميكيس، البالغ من العمر 72 عامًا، بمسيرة مهنية لا تقل عن سوى عدد قليل من صانعي الأفلام الآخرين. إنه صاحب الرؤية وراء المزيج المذهل من الكوميديا الحية وفوضى الرسوم المتحركة من قام بتأطير روجر رابيت. لقد أنجب نعيم الخيال العلمي/الكوميديا العودة إلى المستقبل وأمجاد معسكرات العبادة المبجلة الموت يصبح له. ولكن بعيدًا عن الفكاهة المجنونة في هذا العرض، فهو الذي يقود الفيلم الشهير فورست غامباقتباس أدبي أثار إعجاب الجماهير والأكاديمية، التي منحت الدراما التي امتدت لعقود من الزمن ما مجموعه 6 جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل ممثل وأفضل سيناريو مقتبس وأفضل مخرج وأفضل فيلم.
42 فيلمًا سترغب في مشاهدتها هذا الخريف
هنا, ومع ذلك، فإن أحدث عروض Zemeckis لديها الكثير من القواسم المشتركة فورست غامب. على مستوى الصب، وهذا هو لم الشمل فورست غامب بطولة توم هانكس وروبن رايت، اللذان يلعبان مرة أخرى دور زوجين من العشاق الشباب، الذين يجدون أنفسهم في الخمسينيات والستينيات. كما أنه يجمع شمل Zemeckis مع فورست غامبكاتب السيناريو الحائز على جائزة الأوسكار إريك روث، الذي تم تكليفه هذه المرة بتكييف الرواية المصورة نيويورك تايمز المصور ريتشارد ماكجواير. هنا هي أيضًا دراما مؤثرة تدور أحداثها خلال فترة زمنية معينة، وإن لم تكن مجرد عقود، بل على مدار قرون، بل وحتى آلاف السنين.
ولكن ضمن هذا الإطار المألوف، يؤرخ زيميكيس المخاطر الكبرى التي تشبه إلى حد كبير تعاونه مع هانكس الأقل شهرة، وأبرزها بولار اكسبريس وديزني لايف أكشن بينوكيو. فبينما فاجأنا في أفلامه السابقة ونال الثناء على تأثيراته العملية، فإن غوصه لاحقًا في التأثيرات الرقمية غالبًا ما انحرف إلى وادي الخارق. ولكن على الرغم من أن التفاصيل غامضة، إلا أن هناك أسبابًا لا يمكن إنكارها للاحتفال بطموح وتصميم هنا.
هنا هي قصة عبر الزمن عن عائلة.
الائتمان: سوني بيكتشرز
حقًا، هنا يبدو أنه تم تصويره في لقطة واحدة. لكي نكون واضحين، هذه ليست عملية تستغرق وقتًا طويلاً، مثل فيلم الإثارة المثير عن الزومبي في الوقت الفعلي CrazyS. تكرار المظهر الهزلي لـ McGuire – كما مثار في المقطورة – إجمالي هنا مأخوذة من وجهة نظر معينة، بينما يحدث الفعل أمامها. الحيلة هي أن هذا لن يتم بتسلسل زمني ولكن في وقت واحد.
يُظهر الإطار الذي يعرضه زيميكيس غرفة معيشة في نيو إنجلاند داخل منزل “نصف استعماري”، تم بناؤه عام 1900. هناك، كانت قطع الأثاث والديكور المختلفة تأتي وتذهب في انتقالات بصرية سلسة، وحتى تختفي لتكشف عن مستنقع طيني متدفق، حيث تمرح الديناصورات، ثم السهول التي أصبحت مقفرة وبيضاء بسبب العصر الجليدي، ثم الغابات الخضراء حيث كان الأمريكيون الأصليون يصطادون ويتجمعون ويحبون. لكن في الغالب، هنا تدور أحداث الفيلم في غرفة المعيشة، ويتتبع عائلة من أوائل القرن العشرين، وعصر ما بعد الجاز، وما بعد الحرب العالمية الثانية، وما بعدها.
هناك، تتصادم القصص من خلال إطارات داخل إطارات، محددة باللون الأبيض، مما يعكس إلهام الكتاب الهزلي. لذلك، في حين أن معظم المشاهد قد تدور أحداثها في الستينيات، حيث يقوم صبي مراهق (توم هانكس، بفضل إزالة الشيخوخة المولدة بواسطة الكمبيوتر – المزيد عن ذلك في لحظة!) بتقديم قتال مع والده المخمور (بول بيتاني)، إطار الذات الداخلية قد يكشف عن العائلة التي جاءت من قبل. تتراكم صور حفلات الزفاف واحتفالات عيد الشكر والخلافات الزوجية والجنازات المحتملة عبر الشاشة، وتعرض بإيجاز جميع القصص التي تجري في هذه المساحة التي تبدو غير ملحوظة في وقت عرض يبلغ ساعة و44 دقيقة. فلماذا يبدو الأمر وكأنه يستغرق وقتًا أطول؟
هنا هي تجربة غريبة في حالة حرب مع نفسها.
الائتمان: سوني بيكتشرز
عند رؤية جهاز الإطار داخل الإطار يتكشف على الشاشة، من السهل أن ترى كيف يعمل في الرواية المصورة. في الصفحة، يشجعك كل مربع على تخيل ما يكمن وراء حدوده، وهو تذكير بالمنظور ولكن أيضًا كيف يمكن لقيود وسيلة الكتاب الهزلي نفسها أن تلهم خيالك.
الفيلم كشكل يعتبره جمهوره أكثر واقعية، كان هذا هو التحدي الأول الذي يواجهه زيميكيس. في حين أن الشخصيات في بعض المشاهد تكون خارج الإطار – مما يدعو المشاهد إلى افتراض ما يحدث خارج الكاميرا – فإن التحفيز البصري للمعلومات الجديدة التي تتراكم طوال الوقت يمنحنا القليل من الوقت لمعنى هذه الأجهزة ليغمرنا. ومع ذلك، على الرغم من وجود تأثيرات مجمعة تلعب دورًا طوال القصة، إلا أن هذا الفيلم يبدو محاصرًا في وضع مغلق. قد يتساءل المرء عن سبب وجود هذا المكان، وربما هو كذلك كل هذه هي النقطة. لكن المواقع الثابتة تجعل الفيلم يبدو وكأنه عرض مسرحي مسجل أكثر من كونه فيلمًا، مع عروض متطابقة.
أهم القصص القابلة للكسر
خيارات Zemeckis جريئة وغالبًا ما تكون مفاجئة.
الائتمان: سوني بيكتشرز
بينما يقفز الفيلم عبر الزمن، تطأ المجموعة المرصعة بالنجوم الألواح في غرفة المعيشة هذه. من بينهم ليس فقط توم هانكس وروبن رايت كزوج من العشاق المراهقين الذين يتزوجون، ولديهم أطفال، ويواجهون مشاكل البالغين المختلفة في هذا المجال، ولكن أيضًا ميشيل دوكري كناشطة في مجال حق الاقتراع في مطلع القرن، أوفيليا لوفيبوند في دورها. زعنفة مشاكسة مع ديفيد فين كزوجها المخترع، ودانيال بيتس في دور الابن غير الشرعي المحبط لبنجامين فرانكلين، ونيكي أموكا بيرد كسيدة أعمال ثرية في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، وجويل أوليت وداني ماكالوم كزوجين أصليين لم يذكر اسمهما.
لكن القصة الرئيسية تبدأ مع بول بيتاني كطبيب بيطري في WII وكيلي رايلي كزوجته الشغوفة. قصتهم مبتذلة، فهو بطريرك سريع الغضب وأدوات تربيته هي الصراخ وكؤوس البوربون التي لا نهاية لها، في حين أنها الأم المبتسمة المكرسة لتهدئة الأمور حتى لم تعد قادرة على ذلك جسديًا. تم تحسين الحواف الخشنة لنص روث فقط من خلال أسلوب أداء الثنائي، والذي يكون مسرحيًا بشكل عام. ربما كانت الفكرة هي محاكاة عظمة سينما العصر الذهبي – كلاسيكيات الأربعينيات بالأبيض والأسود التي تصور رجالًا أنيقين ونساء فصيحات. لكن المسرحية تمتد عبر الجدول الزمني، على الرغم من أنها قد تخفف إذا كانت الشخصيات أكثر جمودًا عاطفيًا (دوكري) أو متأملة (رايت). ومع ذلك، فإن النغمة التي يستخدمها Zemeckis تلفت الانتباه إلى نفسه، وبالتالي تترك الجمهور غير معتاد على القصة.
ومن المثير للاهتمام أن زيميكيس يرفض معيار الفيلم الأمريكي المتمثل في السعي وراء الأصالة في الأداء. لا يهتم هذا الفيلم على الإطلاق بالطريقة التي يتحدث بها الناس، بل يفضل النهج العاطفي الذي يؤدي إلى الأمثال. لا تندفع هذه الشخصيات إلى اتخاذ قرارات كبيرة في الحياة فحسب – مثل التخلي عن حلم الرسم بمجرد بدء حفلة البقاء على قيد الحياة – ولكنها أيضًا تجعلها تحدث بشكل متكرر. مدينتنا– مثل الكشف عن قسوة زخم الزمن الذي لا نهاية له. هنا هو فيلم حزين للغاية، ودائمًا ما تقلق بشأن مدى سرعة مرور الوقت، لكن وقت العرض نفسه يبدو وكأنه يزحف.
قصة روث المركزية حول عائلة من القرن العشرين مليئة بالكليشيهات، مما يجعل كل كشف يبدو أمرًا لا مفر منه. القصة الخالية من الكلمات لزوجين من السكان الأصليين، يقعان في الحب، ويربيان طفلهما، ويموتان، ويحزنان، بسيطة ولكنها أنيقة في الغالب – باستثناء اللقطات المقربة التي تظهر مدى صعوبة ظهور تأثيرات الماكياج. ومع ذلك، يتم إعطاء هانكس ورفاقه مشاهد تشرح غرضهم، وتشرح كل المشاعر وترسل التلغراف في كل فرصة. لذلك، في حين أنها نابضة بالحياة في أدائها، فإن التأثير هو الركود، والذي يزداد سوءًا بسبب منظور الكاميرا الثابتة.
هنا يبدو الأمر وكأنه مسرحية أو معرض معرض أكثر من كونه فيلمًا.
ربما يكون مفهوم الفضاء المادي كنوع من الطرس، مع الشخصيات التي تعيش حياة متوازية، أكثر إثارة للاهتمام على خشبة المسرح أو كإسقاط بصري في معرض. في النسخة النهائية، يمكن تقليل الحوار أو حتى إزالته حتى يتمكن الجمهور من تفسير الإجراء بحرية أكبر، بدلاً من مجرد التعامل مع الإيقاعات العاطفية. إذا تم عرضها على خشبة المسرح، فيمكن التعبير عن تقدم عمر الشخصيات من خلال الأزياء والإيماءات والشعر المستعار والمكياج، بدلاً من التكنولوجيا الاستثنائية التي يستخدمها Zemeckis. هنا.
واليوم، أصبح استخدام الكمبيوتر لتحويل هانكس البالغ من العمر 68 عامًا ورايت البالغ من العمر 58 عامًا إلى مراهقين أمرًا مزعجًا، كما هو الحال مع شخصيات الرسوم المتحركة البشعة ذات العيون الميتة في الفيلم. بولار اكسبريس إضعاف سحر عيد الميلاد. هنافريق المؤثرات البصرية قد يكون قادرًا على إعادة تحديد خطوط الفك رقميًا وإزالة التجاعيد، لكن تلك التي تبقى هناك لا تبدو حقيقية وبالتأكيد لا تبدو مثل المراهقين. وهذا التأثير ليس كارثيا، لكنه يبعدنا عن الواقع الذي يريد الفيلم تقديمه بسبب باطله الذي لا يمكن تجاهله. يكون جمهور المسرح أكثر استعدادًا واستعدادًا لقبول الخيال، حتى لو كانت طبقات قبعة الباروكة أو الميكروفون الملصق على الجبهة مرئية. في الأفلام، يومض تعليق عدم التصديق لدينا في كل مرة يبدو فيها التأثير الرقمي وكأنه تأثير رقمي. و هنا غالبًا ما يُظهر قيود CGI.
من المؤكد أن اضطراب الشيخوخة هذا سيلفت انتباهنا إلى تفاصيل أخرى غريبة، مثل كعكة عيد الميلاد التي من الواضح أنها مجرد دعامة لأنها تزن نفس وزن الستايروفوم. أو كم هو غريب أن الرسامين الطامحين الذين يطمحون إلى أن يصبحوا فنانين محترفين يرسمون فقط ما هو موجود في غرفة المعيشة. كما في بولار اكسبريس و بينوكيوبدا زيميكيس منبهرًا جدًا برؤيته لدرجة أنه فاته تفاصيل الإعدام التي كان من الممكن أن تفسدها. كان بإمكانه رؤية الغابة خارج غرفة معيشته، ولكن ليس الأشجار.
مؤخراً، هنا بمثابة فيلم مناسب. بعض المشاهد ساحرة بلا شك، بما في ذلك كل مشهد لـLovibond وFinn عندما يقومان بتصميم كرسي متحرك. المشاهد الأخرى أقل فعالية، خاصة وأن الإحساس المسرحي للفيلم يتعارض مع الموضوعات الحقيقية والمؤلمة للغاية التي يتناولها، والتي نختبرها نحن كمشاهدين بأنفسنا – مثل مواجهة الحزن، أو القلق بشأن الأبوة، أو التعامل مع الخرف. وجدت نفسي أتمنى أن يكون هذا فيلمًا قصيرًا محكمًا ومغريًا. إجمالي، هنا بعيدًا عن الدراما المتماسكة والجذابة فورست غامببعيدًا عن بناء العالم المبهج من قام بتأطير روجر رابيت أو الموت يصبح له.
بطرق عديدة، هنا كانت تجربة في التأطير والمفهوم التي فشلت. ومع ذلك، أنا مندهش من أن زيميكيس فعل ذلك. وحتى مع الحواف الخشنة للفيلم، فإن شغفه وعاطفيته يظلان واضحين.
هنا تمت مراجعته من العرض العالمي الأول في مهرجان AFI. الفيلم سيصل إلى دور العرض في 1 نوفمبر.
