El director de ‘Robot Dreams’, Pablo Berger, habla de dejar su zona de confort para hacer una película animada “sin diálogos” con una historia conmovedora con ritmos funky

El director Pablo Berger nunca pensó que obtendría su primera nominación al Oscar por una película animada, principalmente porque nunca pensó que dirigiría animación. Hasta que una mañana estaba revisando su extensa biblioteca de libros y decidió leer la novela gráfica de 2007 de Sara Varón. Robot de ensueño, una historia agridulce de amistad entre un perro y un robot. Tan pronto como dejó el libro, el español ganador del Goya supo que había encontrado su próxima película. Esa lectura casual resultó en un estreno en Cannes, múltiples premios y una nominación al Oscar, todo para una película que ni siquiera se había estrenado en Estados Unidos.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo descubriste las novelas gráficas por primera vez? Robot de ensueño?

PAUL BERGER: Colecciono libros sin palabras. Cuando mi hija tenía dos o tres años, quería compartir la experiencia de mi amor por los libros, para poder leer con ella libros sin palabras y ella misma poder leerlos. Así que acabo de empezar esta colección y se ha convertido en mi querida colección de cientos de libros sin palabras.

yo obtengo Robot de ensueño en 2010 y me encanta. Pensé que era fantástico y único y cuando llegué al final del libro, quedé profundamente conmovido. Y cuando hablo de conmoverse, lloro. Sé que esto suena un poco exagerado, pero visualicé la película mientras la leía. Si este libro ha tocado mi corazón tan profundamente, creo que bien podría hacer esta película. En toda mi vida nunca pensé en hacer una película animada. Vengo de acción real. Esta es mi cuarta película. Me encanta la animación como espectador, como cine, pero nunca en mi vida, ni una sola vez, hasta que leí este libro y el final realmente me conmovió.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con el libro que te resonó?

BERGER: El hecho de que no tiene palabras y es una historia muy simple. Sé que cuando estaba leyendo para hacer la película, estaba pensando en los amigos que perdí. Ya sabes, cuando pierdes a un amigo, a veces es más difícil que cuando tu corazón se rompe por una historia de amor, porque es más difícil entender por qué esta amistad se desvaneció o fue destruida. Y pienso también en las personas que ya no están en mi vida. Se podría decir que hice esta película como una carta de amor a todas las personas que han sido parte de mi vida y que ya no están conmigo.

FECHA LÍMITE: Cuéntame sobre mi encuentro con Sara Varón, creadora de novelas gráficas.

BERGER: Cuando decidí que esta sería mi próxima película, lo sentí como si fuera el destino. Recibí un correo electrónico del Festival de Cine de Chicago invitándome a formar parte del jurado de la selección oficial, y de repente pensé, qué momento perfecto para parar en Nueva York, conocer a Sara y proponerle que quería hacer una película. película.

Nos conocimos en una cafetería del Lower East Side y le dije sin rodeos: “Me encanta tu libro. quiero hacer una pelicula en 2d Robot de ensueño.” Y él dijo: “Dios mío”. Me dijo que en 2008 un importante estudio de animación se acercó a él para hacer una película en 3D, pero al final, esto no funcionó. Y estaba muy feliz de que yo viniera de Europa y le propusiera hacer una película en 2D del libro, así que realmente sintió que su adaptación de novela gráfica estaba en buenas manos. Entonces dijo: “Hice la novela gráfica y te daré toda la responsabilidad de hacer la película”.

FECHA LÍMITE: No puedo imaginar esta película en 3D en absoluto.

BERGER: También yo. Me encantan los cómics y quería que esta película fuera, entre otras cosas, una carta de amor a los cómics y las novelas gráficas. Por eso quería honrar esta tinta y pintura, color plano y estilo. línea clara de cómics antiguos. Para mí algo que es muy importante es centrar todo. Cuando lees un cómic, todo está enfocado y en el cine definitivamente juegas con la profundidad de campo. Pero quería tener una película animada con un enfoque profundo porque queríamos que cada composición fuera fuerte y que la cámara no necesitara moverse demasiado a menos que fuera absolutamente necesario. Le pongo límites al director y al equipo de animación, y también a la hora de crear storyboards. Entonces, cuando los fanáticos del cómic vean esta película, quiero que imaginen que en realidad están leyendo un cómic, pero es una imagen en movimiento.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué elegiste rodar en la ciudad de Nueva York?

BERGER: En la novela gráfica, no es una ciudad definida ya que no hay puntos de referencia. Para mí, cuando comencé a adaptar el guión, le dije a Sara: “Soy neoyorquina. Viví 10 años en Nueva York y quería al protagonista. Robot de ensueño ser un perro en la ciudad de Nueva York. Quería que fuera mi carta de amor a la Nueva York que experimenté”.

Definitivamente hay cierta nostalgia en esta película. Tiene lugar en Nueva York antes de la globalización, antes de Internet, antes de los teléfonos móviles. Nueva York es donde viví, cuando Nueva York todavía era la capital cultural y económica del mundo, ¿sabes?

FECHA LÍMITE: Dado que no hay diálogo, la música y el sonido juegan un papel importante aquí. ¿Cómo se crea un paisaje sonoro urbano?

BERGER: Porque esta película no tiene diálogos. Esta no es una película muda. Como dices, era muy importante que la película estuviera libre de diálogos, porque el diseño de sonido de esta película es el más elaborado de todas mis películas. La diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo y su equipo recrearon el sonido de Nueva York en los años 80, y ella realmente pudo explorar una biblioteca de sonidos antiguos.

Viví en Nueva York durante muchos años y algo que puede identificar a Nueva York es que es muy ruidosa y llena de todo tipo de alarmas, sirenas y también el sonido de los autos a esa hora. Eso es muy, muy importante para el público cuando viene a verlo. Robot de ensueño En el mundo del cine no sólo existe una experiencia visual, sino también sensorial.

Ese es el tipo de película que quiero hacer. Quiero crear una experiencia sensorial. Robot de ensueño, incluso podemos decir que es un musical, o incluso podemos decir que el público vendrá al cine y viajará en el tiempo a la Nueva York de los años 80. Y ese es nuestro objetivo, que cuando el público venga al cine, realmente pueda olvidar todas sus preocupaciones y pueda entrar en la pantalla y convertirse en Robot y Perro.

FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de utilizar “Septiembre” de Earth, Wind & Fire?

BERGER: Sucedió al principio del primer borrador del guión, cuando recién lo había esbozado y la idea se me ocurrió de una manera muy sencilla. La película comienza en septiembre y es un año en la vida de Robot y Perro. También necesitaba una canción que se pudiera hacer sobre patines, porque desde el principio era muy importante que hicieran patines en Central Park. Entonces necesitaba una canción que fuera funky y tuviera un ritmo, y eran los años 80, así que tenía que ser como la era disco. Creo que a finales de los 70 y principios de los 80, e incluso ahora, 40 años después, “September” sigue siendo una de esas canciones contagiosas.

Creo que todas las relaciones tienen canciones o temas musicales. Y cuando lo descubrí, se convirtió en un elemento más de la historia, porque es un tema que aparece frecuentemente en la película en varias versiones. Mientras escuchen “septiembre”, sabremos que están conectados.

Y lo sorprendente de esta canción de lo que no me di cuenta cuando comencé la producción, es que en las primeras tres palabras de la letra está el tema principal de la película. La canción comienza con “¿Te acuerdas?” Eso es algo de lo que realmente quiero hablar, cómo los recuerdos pueden ayudarnos a lidiar con el dolor de una ruptura o cuando te alejas de alguien que amas. Es importante que los elementos de la letra parezcan muy claros.

FECHA LÍMITE: Cuando lo vi, conecté con casi todos los personajes. Ves un poco de ti mismo en cada personaje y también lo sientes. Quiero decir, la primera secuencia del sueño de Robot donde aparece el conejo… Es tan desgarrador.

BERGER: Como director de cine de imagen real, quiero presentar actuaciones animadas increíbles. Quería crear un espectáculo tridimensional que fuera honesto y emotivo. Para mí menos es más en el cine.

Es muy común en la animación que los personajes animados sobreactúen en lugar de moverse un poco más lento o reducir el movimiento ocular. En acción real, siempre estoy al lado de la cámara mirando a los ojos del actor. Entonces, cuando trabajé con los animadores durante dos años, mi obsesión era mirar los ojos del Robot y del Perro y de cada uno de los personajes. Miré a sus alumnos y los sentí comunicando verdaderas emociones.

La animación tiene el mismo poder para transmitir emociones que la acción real, pero muy pocas películas muestran emociones verdaderas en la animación. Generalmente es comedia o acción. Por supuesto, hay grandes excepciones: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Mamoru Hosoda, Wes Anderson, pero en general podemos decir que la mayoría de las películas son comedia, acción y para niños. Quería hacer una película para adultos que tuviera emoción, pero también humor. Para mí mi mayor influencia y referente para esta película fue Charlie Chaplin y sus películas. Luces de la ciudad, porque existe este drama. Me gusta el teatro. Creo que la risa y las lágrimas se unen. Riendo y llorando, los dos se mezclan perfectamente. Entonces ese es el tono que quiero. Y para mí, mi género perfecto es la comedia trágica. Creo que es como la vida y refleja la vida. Entonces, quería crear una experiencia muy humana. Aunque sean antropomórficos, quiero que el público realmente conecte con ellos.

Como dijiste, conectas con muchos de los personajes principales, y para mí son cuatro: Robot, Perro, Pato y Bastardo. Esta película habla de relaciones, y en las relaciones a veces nos comportamos como perros, o robots, o a veces nos convertimos en patos. Los patos para mí son el ideal perfecto. Era lindo y encantador, pero al final simplemente desapareció de la vida de Dog. Rascal es solo un amor o una relación más madura. Queríamos tener varios tipos diferentes para que pudieras identificarte con cualquier personaje.