Los resultados están disponibles y Netflix Avatar, el último maestro del aire Parece exitoso.
La adaptación de acción en vivo encabezó la lista semanal de televisión en inglés del transmisor con 21,2 millones de visitas en su primer fin de semana. Según Netflix, la película alcanzó el Top 10 en 92 países. La película fue clasificada como el título más visto de la semana por la película sueca sobre desastres naturales. abismo.
Es una buena actuación para la serie de ocho episodios, que también es un gran golpe para Netflix mientras continúa su incursión en contenido inspirado en el anime. De hecho, avatares logró superar Una pieza en su fin de semana de debut.
Como Una pieza, Netflix hizo todo lo posible para que la serie despegara, asociándose con Serena Williams e incluso adquiriendo el control de Las Vegas Sphere. Hasta ahora, avatares la campaña social global ha alcanzado 1,53 mil millones de impresiones, igual a ambos Una pieza así como la exitosa serie de Netflix Miércoles. Solo el tráiler principal ha sido visto 85 millones de veces hasta la fecha, mientras que el hashtag #AvatarTheLastAirbender ha generado mil millones de visitas globales en TikTok la semana pasada.
avatares marca la segunda adaptación exitosa de anime de acción real de Netflix, después de un comienzo difícil en el género con la clásica adaptación de anime de Shinichirō Watanabe. vaquero bebop. Si bien es probable que los fanáticos acérrimos de cualquier serie animada tengan algunas opiniones sobre su serie de acción en vivo, el transmisor parece estar encontrando un ritmo cuando se trata de cómo dar vida a estas historias en la pantalla chica.
“Intentamos hacer el espectáculo para una audiencia lo más amplia posible. Eso no significa que haya algo que dejaremos fuera de la serie animada. No hay desviaciones más específicas para que puedan ser aceptadas por un público más amplio”, avatares dijo el productor ejecutivo y director Jabbar Raisani a Deadline. “Creo que realmente se trata de ser fiel a la serie animada, pero también de saber que tenemos que incluirla en estos ocho episodios, impulsando la narrativa que nos mantiene en streaming”.
Aparte de los elementos faltantes de la historia, que obviamente son necesarios cuando se adapta una temporada de televisión animada de 20 episodios, uno de los grandes cambios que el público puede notar es el tono.
“Básicamente tiene que haber un cambio de tono cuando pasas a la acción real, porque las cosas que funcionan en el anime no necesariamente funcionan con personas reales”, explica Raisani.
Si bien la animación suele tener un tono más exagerado, esto no es posible en la acción real.
“Una de las cosas que hago, especialmente cuando pienso en dirigir, es trabajar con los actores en diferentes versiones de la toma. Entonces, con Sokka, con su humor, por ejemplo, haríamos una versión que fuera la lectura más plana, y luego la haríamos más grande, más cursi y más exagerada”, dijo Raisani. “Ian es excelente brindando cobertura. Esto nos permite decir en la publicación: “Está bien, seamos graciosos” o “Podemos ir más allá” o “Oh, hombre, ahora está empezando a cambiar el tono y se siente caricaturesco”. No se siente como si estuviera en el mismo programa que todos los demás’”.
Algo que los espectadores que siguen siendo fieles a la serie animada pueden notar son los movimientos dinámicos de la cámara, muchos de los cuales provienen directamente del material original.
Raisani describió la escena del Episodio 4 donde Aang cae hacia atrás sobre una gran roca. Estas escenas no sólo provienen de la serie animada, sino también de las tomas utilizadas para capturarlas.
“Literalmente acabo de ver los fotogramas de animación. [and said]”Está bien, queríamos crear este marco literal pero con personas reales”, dijo.
Es demasiado pronto para decir si la serie se convertirá en una de las más populares de Netflix, ya que tendrá una ventana de estreno de 91 días y necesitará más de 83 millones de visitas para alcanzar esa hazaña. Sin embargo, esto ciertamente es un buen augurio para la actualización. La buena noticia es que el equipo creativo parece estar haciendo un gran esfuerzo para expandir la historia y abordar cualquier cosa que haya faltado en la temporada 1.
“Hubo cosas que filmamos que me gustaron, pero no estaban en el programa. “Hubo cosas que me gustaron de la idea que filmamos y simplemente no encajaban”, dijo Raisani. Como fanático de la serie animada original, sabía que el público probablemente anhelaba más de lo que podía incluir en la primera temporada.
“Si tenemos otra temporada, definitivamente tendremos esas cosas, porque sé lo que nos estamos perdiendo ahora y sé cómo ser mejor la segunda vez”, dijo, y agregó: “Esta serie animada es realmente una buena guía… sobre hacia dónde se dirige el espectáculo”.
Más específicamente, Raisani dijo que ha estado explorando nuevas formas de filmar escenas que involucran movimientos de flexión que darían a los actores más opciones en el set y, a su vez, harían que el resultado final pareciera más orgánico. Señaló el control del fuego como uno de los elementos más difíciles de dominar, explicando que cada actor tenía una luz en sus manos para imitar el fuego, pero no podían manipularlo ellos mismos, lo que planteaba algunas limitaciones.
“Si pudieran inducir su propia flexión… creo que tendríamos un producto más suave”, reflexionó. “Así que hay que intentar cosas así y luego aprender y luego volver a hacerlas, pero mejor que antes”.
