“Odio las audiciones”, espetó Marlon Brando cuando audicionó para su papel Padrino. Fue idea suya, le recordé, así que él era quien causaba la ansiedad de los actores, no el estudio. (Fue una gran audición, por supuesto).

La ansiedad de los actores volvió a ser visible el pasado fin de semana en la entrega de los Premios SAG. Se apreciaron actuaciones brillantes, se mostró un talento increíble y Barbra Streisand claramente era dueña de la sala.

Pero los acontecimientos de la noche tuvieron un mensaje problemático: el cambio previsto en las oportunidades laborales no se produjo en todo Hollywood. La era del “pico de televisión” parece haber quedado atrás, y palabras como “contracción” resuenan en el comercio.

Sin duda, nada de esto ha disuadido a los homenajeados del SAG de agradecer a sus directores de casting por sus excelentes elecciones e incluso apoyar la decisión de la Academia de crear una nueva entidad: la rama de casting.

RELACIONADO: Casting Society establece nominaciones cinematográficas a los premios Artios

Sin embargo, los 160.000 miembros de SAG-AFTRA también tienen que enfrentar la realidad de que el mercado laboral se está ajustando, no mejorando. Hollywood ha estado de fiesta durante la temporada de premios, pero los rastreadores de taquilla informaron una disminución del 17% respecto al año pasado y el año pasado. Wall Street Journal lo resumió con “grandes esperanzas pero un comienzo lento”.

Sin embargo, hay una variedad de proyectos en marcha, con actores, como Brando, ansiosos por audicionar para papeles.

“Los directores de casting desempeñan ahora un papel importante”, recordó la Academia al anunciar su nueva filial. Si bien elogiaron su creación (BAFTA lo hizo hace dos años), algunos miembros especularon si las decisiones de selección podrían estar sujetas al mismo proceso de revisión que otras ramas. ¿Es el actor irlandés adecuado el que interpreta a Oppenheimer, un físico judío, una adivina o una actriz australiana que interpreta a una Barbie totalmente estadounidense?

RELACIONADO: Barbra Streisand elogia a los “dreamers” que construyeron Hollywood con una aceptación incondicional del honor profesional SAG

Streisand, la homenajeada especial del premio SAG del fin de semana pasado, ha provocado una lucha histórica en el casting. Se suponía que no sería lo suficientemente bonita para la versión cinematográfica. Niña bonita y es del género equivocado yentl. Streisand ganó su batalla… teatralmente.

Barbara Streisand

Barbra Streisand recibe el premio SAG Life Achievement Award el 24 de febrero (Getty Images)

Robert Gauthier/Los Angeles Times vía Getty Images

Algunas de las principales elecciones de reparto fueron provocativas este año: Joaquin Phoenix era demasiado mayor para interpretar a Napoleón, dijeron quienes dudaban. ¿Adam Driver es lo suficientemente italiano como para llevarse un Ferrari?

Sin embargo, las decisiones inteligentes sobre el reparto (y muchas audiciones) son clave para el éxito de series de televisión exitosas como Oso o Sucesiónpero incluso eso provocó un serio debate.

RELACIONADO: Calendario de la temporada de premios 2024: Oscar, Guild, Tonys y más fechas

En el cine, directores de renombre han recibido elogios por sus castings fuera de lo común, como la apuesta de Mike Nichols por Dustin Hoffman para Graduado de. Sin embargo, en la época de Nichols, era una práctica común que los cineastas realizaran entrevistas cara a cara con los candidatos al casting, incluso en papeles subordinados.

“Hoy en día, el casting se ha convertido en un ejercicio virtual”, lamenta un actor que ha ganado y perdido papeles protagónicos. “Las sesiones presenciales son historia”.

“Los actores a menudo son elegidos en función de sus seguidores en las redes sociales en lugar de su estilo interpretativo”, dijo Gary Marks, un veterano entrenador de actuación que también enfrentó desafíos al elegir el casting para su nueva película. No es poca cosaque escribió y dirigirá.

La historia narra la vida y carrera de Muggsy Bogues, la famosa estrella de la NBA de 5 pies 3 pulgadas. Había escasez de actores de esa talla que también sobresalieran en el baloncesto, y Marks buscaba un director de casting emprendedor que le ayudara en su búsqueda.

En el caso de Brando, la cinta de audición autoiniciada por la estrella lo convenció. Padrino por supuesto, roles. Después de sobrevivir a una serie de fracasos de taquilla y múltiples escándalos, Brando estaba decidido a ganar el papel a pesar de que el estudio estaba buscando una estrella más joven. De repente, la novela se convirtió en un éxito mundial.

Rompiendo su regla contra las audiciones, Brando diseñó sus propias escenas de audición, incluso hasta el maquillaje, con Coppola brindándole orientación; Brando le gustó desde el principio. De hecho, sólo Coppola, con un pequeño equipo, fue invitado a presenciar el rodaje improvisado.

Charles Bluhdorn, entonces director ejecutivo de la empresa matriz Paramount, inicialmente se negó a ver la cinta de la audición de Brando, afirmando que “los directores ejecutivos no ven las audiciones”.

Cuando finalmente vio la cinta, Bluhdrorn repentinamente cambió de opinión. “¿Por qué no me dijiste que lo habías convencido para hacer una audición?” le gritó a Coppola.

El director decidió no decir que fue idea de Brando.

Fuente